看戲報告＿歐蘭朵

《歐蘭朵》的演出，是一位偉大的導演與一個偉大的演員—羅伯˙威爾森與魏海敏的相遇，今天的演出開始之前有一場導聆，讓我更加了解這齣戲的特色與羅伯˙威爾森的一些觀念與製作手法。羅伯的劇場基本上是一種「景觀」，有很多的小細節、很強的繪畫感，而這些在節目一開始時我就強烈的感受到了，一開始，隨著一聲聲有震撼力的音效，觀眾席的燈一部份一部份慢慢暗至全暗，然後，一片漆黑中，出現了一點亮光，而亮光中央的只有歐蘭朵蒼白的回眸，這樣的畫面重複了三次，但一次比一次帶給我的震撼感卻越強烈，而這只是開始而已。 我覺得這齣戲改變了我從以前的看戲的態度，著重的不再只是劇情或演員說的台詞，台詞在這齣戲裡，就像是音效。魏海敏每一個優雅的舞動、伸展的身段與迷人的唱腔；變化多端又獨特神秘的燈光以及簡單卻讓我嘆為觀止的舞台與燈光的結合，在這個舞台上，每一個因素都那麼的分離獨特卻又那麼的密切、每一個因素都同等的重要。歐蘭朵這部戲中的每一瞬間的畫面變化就像是畫一般，如果只著重在看得懂情節或聽得懂魏海敏所說的每個字，那麼我想失去的會比得到的還多得多。 歐蘭朵中的幾幕表現手法著實令我印象深刻，例如：背景只有一小塊白色的佈幕，當歐蘭朵手中的劍一刺，那塊佈幕就以燈光呈現漸層的紅，以見紅表示見血；背景以清一色的黑為底，除了背景之外，光只打在魏海敏身上(甚至就連背景也是光)，而有時當魏海敏一旋身，光在同時間收掉，魏海敏就隱身入黑暗中，讓這獨角戲增添了更多的戲劇感與神秘感。其中還有整個舞台是漆黑的一片，觀眾什麼也看不到，但魏海敏高亢的唱腔卻清晰的傳入觀眾耳朵裡，而這也是羅伯˙威爾森想表達的--將畫面與聲音分開來感受。羅伯曾說過：要看清楚畫面，就要把聲音關掉；要聽清楚聲音，就要把畫面關掉。一次只用一種感官來感受，我們將注意到更多的小細節，也感受得更加仔細。 歐蘭朵也運用了類似「影子」的手法，例如白色的背景與全黑的演員身影，還有一幕，觀眾隔著三層薄紗來看演員，而演員的身影清晰又帶有一種朦朧美，這樣的表現手法是我第一次看到的，我之前看過的戲，光都打在演員身上，每個臉部表情與動作都是重點，但歐蘭朵卻讓演員呈現一片漆黑，不僅沒有模糊了觀眾的焦點，反而加強了觀眾的注意力，讓魏海敏每一個細微的動作都牽引著我們的視線。 歐蘭朵是一部令人難忘的戲，無論是魏海敏的唱腔或是燈光舞台的表現手法都是令人印象深刻的，雖然有些劇情方面的呈現方法很抽象，但無論看不看得懂，我覺得這部戲都是值得一看的。

看戲報告＿聚焦

高度的專注，與專業，一到水平的光線打在所有舞者的身體上，沒有音樂，只有純然的身體擺動、伸展，安靜得，只聽得到舞者的腳在地板上發生的相遇，以及舞者快速卻規律的呼吸聲，這是第一支舞--灰色。 第二支舞Pas de deux，是傳統的芭蕾，舞者優雅的動作、浪漫的氛圍與高技巧的舞蹈，讓人感受到戀愛的甜美同時又感受到典雅的氣氛。接下來的「魄」，是我最喜歡的一支舞，鼓聲讓人熱血沸騰，舞者強而有力的舞蹈，結合中國風味的武打動作，讓人體會到力與美的結合。舞者的每一個動作都伸展到極致，一揮拳一抬腿都虎虎生風，可是又同時帶著舞蹈姿勢的優美不粗俗，強而有力的鼓聲、音樂聲與視覺感受，大大的震撼了我的心，這種撼動的節奏，觸動激昂的靈魂，掀起澎湃的躍動。 白之三，由林懷民所編的舞，這支舞一開場就讓我小小驚訝了一下，因為舞台上所有的翼幕都被撤走了，這還是我第一次看到舞台上的燈光及電線大剌剌的呈現在觀眾面前。仨，是一支可愛的舞，由三個男人搭配三張椅子來跳，配樂是有民族風味的手風琴，呈現可愛俏皮的感覺，其中有許多表現男人力量的動作，但又含有一種馬戲團式的幽默，覺得「每個男人心中都住著一個小男孩」，讓人感受到男性可愛又有魄力的力量美，又覺得其中有許多多變的可能性與發展性。 春之祭，是這場舞蹈演出的重頭戲，幕一揭開，舞者像信徒般的舉行一場儀式，而之後上場的女性我想代表的式「祭品」，整支舞沒有冷場的地方，還帶有儀式般隆重而神聖的威嚴感，發展出一些些的劇情，沒有語言也能感受到強烈的戲劇張力，在舞蹈中的戲劇張力，真是不可思議！ 我很喜歡這次的演出，整個節目的安排節奏頗快，以現代舞居多，讓人感覺輕快明亮，又同時體會到舞蹈與舞者身體結合的美麗及魅力。

看戲報告＿網球王子音樂劇

意外得到這張網球王子音樂劇的票，雖然我沒有在看網球王子的卡通，可是看完這部音樂劇之後還是覺得頗有趣，演員都是日本最近的年輕偶像，而這次的觀眾也有不少的日本人，讓我喜歡的是它的燈光及一些戲劇表現手法，都很有創意且有趣。 一開場，演員由一樓觀眾席大廳的門跑出來，唱唱跳跳的歌舞讓我覺得好像在看一場演唱會，但我很喜歡他的燈光，由其是打網球的部分，沒有真正的網球，而是用燈光打出來的一顆小小的光在網的兩邊製造迅速掠過的感覺，就像一顆網球被球拍擊中而飛到另一邊的樣子，真的讓我很驚喜。 我也喜歡他的一些表現手法，例如：地點雖然是同一個地方，但是會轉換佈景與觀眾之間的相對位置來製造從不同角度來看球賽的感覺，而且演員們打網球的姿勢雖然有運動員的力道與大部的姿勢，但小細節的動作卻是像舞蹈般的優美，讓人覺得他們其實是在跳舞。舞台的背景在有些時候也會用電腦投影，例如卡通中有些特效--背後冒火之類的，會安排演員的走位到背景幕前並在背景上做出特效，而網球王子卡通中，有些時候會有角色跳脫劇情出來對觀眾解釋某些事情，他也做到了這個效果，將燈的焦點集中在說話的演員上，其他部分較暗，並且還慢動作處理，真的頗有趣！ 在節目接近尾聲的時候，還有驚人的特效：鋼絲吊人及煙機的運用，做出卡通中非人能做的動作與效果，雖然我覺得整體給我的感覺比較像是演唱會，可是還是很有趣，而且能看到這樣的表演也是一種不一樣的體驗。

看戲報告＿拜月亭

小時候曾跟著爺爺奶奶看過幾齣傳統廟宇戲台上演的歌仔戲，那時候雖然看不懂，卻也知道自己不喜歡，因此到了現在，我還是甚少接觸傳統戲曲的部分，無論是戲劇或是傳統音樂，不過今天看過了這部浪漫的傳奇--拜月亭之後，我對傳統戲曲大大改觀，也讓我開始對它產生了興趣。 布幕一拉開，就給人一種驚喜，舞台的設計特別又具特色，以部分的圓弧階梯在舞台上形成一個特別的空間，可以是遠方，也可以是另一個不同的空間。最讓我喜愛的一幕，是男女主角在月下盟誓的那一幕，兩個兩情相悅的男女之間的甜蜜、對未來的憧憬，就在那一瞬間形成一種濃烈的情感，滲入觀眾的心，而且這一幕的呈現方式也頗有趣，以燈光來代表月光，雖然沒有真的看見月亮，卻也讓人感到月亮就在抬頭不遠處。 這齣拜月亭雖然是浪漫喜劇，可是我覺得它背後有許多無可奈何的隱喻在裡頭，在那個時代的男女，受禮教的束縛甚深，就算是在兵荒馬亂的動盪時代裡也難拋棄，而拋棄了，也難免遭受非議。兩情相悅要論及婚嫁，在現代並不是件難事，可是在那個婚姻講求父母之命、媒妁之言的年代裡，「兩情相悅」若沒經過長輩同意，就是一件不合禮教的事。 對觀眾來說，因為這是喜劇，所以最後的結局安排是歡喜大團圓，但同樣的事件如果發生在現實生活中，很可能就不這麼歡喜了，要是最後蔣世隆沒有高中狀元，這齣浪漫喜劇是否就成了悲劇？要是王瑞蘭跟蔣世隆都因為想為對方守身，而不願再次結婚，即使他們的新郎新娘就是彼此，他們永遠也不會知道，也不會有機會在一起。我想這就是戲劇與現實生活最大的差異，經過編劇安排，我們可以主導這齣戲是悲劇、是喜劇、是鬧劇、亦或是荒謬劇，可是在現實生活中，我們只能走一步算一步，沒有事先設定好的台詞動作、沒有安排好的劇情。 我喜歡這齣拜月亭，它改變了我對傳統戲曲的刻板印象，加入了許多現代的詞句用法等新穎的東西讓觀眾會心一笑，也顯得更加活潑有趣，我想看過這麼棒的豫劇之後，我會比從前更多加接觸傳統戲曲方面的表演，而且這是一種文化的保存與創新，值得我們去多加了解它。

看戲報告＿保羅泰勒舞團

沒有華麗的動作、沒有故作莊嚴的沉重場面，也沒有激情愁苦的情景，保羅泰勒的舞蹈給人一種樸實自在卻又不流於單調的美感。這次保羅泰勒在台灣有三場演出，只看最後一場的我，看完表演後，其實很後悔前面兩場沒有看，因為保羅泰勒的舞蹈淺顯易懂、自然不做作，卻又具有豐富的戲劇張力，就連不懂舞蹈的我也深深著迷。 第一場的「意象(Images)」，剛開幕時，燈光只集中在舞台中央的部分，舞者的動作也是安穩的、緩慢的，可是接著音樂慢慢變輕快，舞者的動作越來越活潑，背景的鋼琴聲跟舞者的動作融合，再加上柔美的燈光，給人一種優雅卻又不失俏皮的感覺。 第二場的「變(Changes)」是世界首演，也是今天三幕表演中我最喜歡的一幕，保羅泰勒採用「復古」的感覺來設計這整支舞，以60年代為背景，採用約翰藍儂等當時代知名歌手的歌曲來做為整支舞的音樂背景，服裝以華麗為主，呈現當時代的風格。一開場，雖然沒有五顏六色的燈光，可是從兩邊斜灑過來的光線，再加上舞曲，讓觀眾一眼就知道場景是一間舞廳，整支舞給人的感覺有點墮落、有點糜爛，可是卻又讓人不自覺地想跟著他們一起墮落、一起糜爛，但墮落糜爛到一半時，中間卻又突兀地插入一場舞，是睡夢中的小男孩，夢見一個像小精靈的人帶著他遨遊整夜，單純、童稚，不禁令我回想起我的童年，在我們準備睡覺時，媽媽總是會用音響撥放童話故事，直到我們睡著，這種溫馨的感覺跟前面形成一種極大的反差。到了後段，場景又回到奢華糜爛的舞廳，呈現一種反差、對比的感覺，保羅泰勒編的舞大部份都取材自我們的日常生活，我想他想表達的，或許是小時候純樸可愛的小孩，經由整個社會的洗練，被汙染、學會墮落，變得不再純樸可愛的感覺。套用華盛頓郵報中的一句話「保羅泰勒以一目了然的舞蹈形式捕捉一個時代，然後將它巧妙把玩，變成對大眾及其生活的評說。」 第三支舞，「普羅米修斯之火(Promethean Fire)」，保羅泰勒讓舞者必須使用大肌肉群牽引身體舞動，而不是像工筆畫一樣表現出精密的細節與紋理，當那所有舞者疊在一起形成一座塔的經典一幕，我只能用「嘆為觀止」來形容，不但沒有零亂的感覺，反而有種整體感的美。當它全部都用紅色的燈光灑在舞者身上時，在配合上舞者的動作，雖然不明顯，可是卻給我一種「掙扎」的感覺，就像我們在生活中，總會遇到一些挫折，而我們常常在挫折中掙扎，有些人力爭上游，也有些人自甘墮落。當整支舞到後面，燈光漸漸暗下來，呈現一種陰森的感覺，卻不令人討厭，反而讓人肅然起敬，引用紐約時報的一句話「它壯麗輝煌、莊嚴肅穆，並且進入了精神境界，顯而易見，它也是保羅泰勒編導的最佳舞蹈作品之一。」 這是保羅泰勒第三次來台灣表演，我覺得自己很幸運，有機會見到他們的表演，也很可惜沒有看到其他兩場表演，就算保羅泰勒今年已經高齡七十八歲了，但我想只要保羅泰勒的精神不滅，這個世界上就不會缺少具有爆發性的美麗舞蹈。

看戲報告＿2009春鬥

第一支舞《緘默之島》，舞台上只有一張桌子，穿著一模一樣的男女舞者在桌子週遭舞動，一開始是白色的光，但到了中途燈光畫面突然變成黃色的，從這時開始，兩人之間的互動一來一往、若即若離，就像男女之間的愛情關係，有分秒不離的甜蜜，也有互相怨懟的疏離。這支舞給我的感覺是「互動」，一個舞者先舞動後，另一個舞者才像回應似的舞動起來，就像兩人在訴說著什麼似的。 第二支舞《流魚》，幕一掀開時，穿著灰黑色衣服的舞者排成一排，感覺跟黑色的背景幾乎融為一體，只有一道白色的光橫過他們身前，令我感到有趣的是，接下來舞者像流水般由左而右或由右而左的擺動身軀，而身體的不特定某個部位就因身體的擺動而進入光區，在舞者身上造成有些片段碎裂的光，像在看電腦動畫一樣，令人感覺新奇。中途，整個場上全亮，但舞者的動作及音樂都給人一種詭譎感而且節奏頗快，之後畫面變成藍色得更有一種詭異的味道。這支舞我最喜歡它的最後一個畫面：舞者由左下舞台到右上舞台排成兩排並往外散去，兩排舞者中間有一人由左下舞台快速跑至右上舞台，整體畫面感覺很乾淨漂亮。 第三支舞是林懷民編的《望春風》，一開始時沒有音樂，只有舞者輕輕的在一個小光圈中擺動，而當光圈越來越大時，舞者卻悄悄走離光圈。英國鋼琴家史蒂芬˙賀夫彈奏的輕快板望春風，像音樂合的輕音樂叮叮咚咚的響起，舞者就像音樂盒中轉來轉去的娃娃一樣，伴隨著輕快的音樂在舞台上舞動著，但又給人一種在等待著什麼的哀戚感，就像外表的光鮮亮麗是一種偽裝，把內心的真實情緒隱藏起來一樣。 第四支舞是羅曼菲的《愛情》，這也是2009春鬥中我最喜歡的一支舞，舞者之間的舞就像戀愛般深情動人，又帶著一點魔幻與神秘感，橘紅色的畫面讓人覺得溫暖又熱情，就像戀人之間燃燒的愛情火焰，但突然又變成藍色，給人一種幽深感，讓人覺得愛情是一種魔術。畫面又轉回橘紅色，而橘色的成分多些，我覺得有一股「優雅的熱情」。中間有一段，是一位舞者被遺留了下來，就像被拋棄了似的，深藍帶紫的光，莫名的讓人覺得感傷。但最後還是回到快樂的節奏，每位舞者都換成的不同顏色的服裝，橘紅色的熱情畫面再現，粉紅色的甜美、紅色的火熱愛情，這支舞道盡了愛情的酸甜苦辣與戀愛時微妙的心情變化，這也是我為什麼最喜歡這支舞的原因。 最後一支舞《牆》，讓我覺得既逗趣又有點緊張與詭異，整支舞的節奏性強，舞者動作的一致性高，一出場就以相同的節奏、間距形成一個矩形圍著整個舞台，就像牆一般，而這面牆究竟是阻礙？是保護？是拘禁？或是敵人？心的障礙？我印象頗深刻的一個畫面，是有光從舞台後面透射出來，在我們的生活中，牆無所不在，可以是有形的牆，也可以是無形的牆，這個畫面就像一座有裂縫的牆，會透光，而Leonard Cohen說：「每一個生命都有裂縫，如此才會有光射進來。」 我一直很喜歡雲門舞集2，因為它比雲門舞集1感覺更有活力、更年輕，希望將來雲門舞集能有更多經典作品，我相信它們是大家的期待。

看戲報告＿傻瓜村

這部戲給我的感覺很極端：可愛，但也很諷刺。劇中村裡的人看似傻瓜，但我們以什麼標準來衡量「傻」與「聰明」呢？劇裡頭蘇宛彭對馬正賢所說的一段對話讓我印象深刻：如果學習只能你問我問題，而我卻不能問你問題，那麼我只能學習到你所要我學習到的，難道我想知道的都不能算是真正的知識嗎？還有，醫生對村長所說，村長只剩一年可活，但醫生卻說「你還有一年的美好時光」，這些在我們看來是愚笨的村民，或許他們是裝笨，也或許他們是真的笨，但如果這樣的愚笨可以使得人們更加單純的相處、更加珍惜現在所擁有的一切，那麼活的愚笨又為常不可呢？劇中人物的動作與所做所為看似都笨得可以，但說出來的話卻有更深一層的涵意讓觀眾去思考，我想這是這部戲很妙的地方。 這部傻瓜村的舞台很簡單，整體風格由板畫加上剪紙所構成，簡簡單單就呈現了藝術群所想呈現的中國少數民族的味道，我覺得有趣的是舞台中央的一塊景片，這樣簡單的一塊景片，就代表了屋內、屋外與樓台，全看演員們怎麼與這塊景片發生關係。 服裝的部分我很喜歡，雖然這樣的服裝在現實生活中是不存在的，因為這是服裝設計與導演討論出來，擷取中國部分少數民族的一些特色所拼湊出來的，但我覺得這樣的服裝雖然不寫實卻很有味道，可愛又不失這部戲所想表現的鄉村味，而同樣的，配樂也是，可愛俏皮又讓人一聽就覺得很有中國味兒。 雖然聽過劇評會後，知道了老師們評論這部戲的一些優缺點，但我還是認為這是一部成功的戲，因為我覺得它傳達了它所要告訴觀眾的，寓言的部分，也成功的以可愛的手法讓觀眾會心一笑，或許這部戲有它不完美的地方，但卻讓人印象深刻。

看戲報告＿瑣事

初讀《瑣事》劇本，其實不太了解它想表達的是什麼，但經過課堂上的討論與講解後，明白了Susan Glaspell想要表達的是什麼，再看這部皇冠小劇場所演出的《瑣事》時，對整部戲的劇情、涵意有更深的體認。 一開幕，我就感到有些錯愕，因為這個由西方女作家的劇本，竟然被改寫為一齣背景約在民國初年的京劇，第一次接觸這樣的「混血兒」的我著實有驚喜的感覺，因為這呈現一種跟原來劇本不一樣的風格，而且文化背景較相似的我們，更能體會當時代婦女權力卑微而屈居丈夫權威之下的心酸。 這部戲的其中一種呈現方法我很喜歡，它將原劇本中沒有出場的女主角出場了，並且在警長訴說劇情時，警長自己也化身它所訴說的那個角色來表演，這樣半演員半旁白的呈現方式給人一種煥然一新的感受。而且，皇冠的這部改編劇有一個特別的地方是，它的背景地點是西方式的建築，可是人物的裝扮與話語卻是純中國式的，這樣的混合交雜不僅不顯得突兀凌亂，而且有一種奇妙的韻味在其中，我覺得它想表達的是，這樣的「男性藐視女性」不僅僅存在於西方或東方，而是當時代普遍的認知。 在那種有著男尊女卑的社會價值觀的環境裡，一個女人將一生託付給一個男人，讓這個男人來掌控妳的命運、支配妳的生活方式、決定妳的生活習慣，而妳沒有這個力量反抗他，只能在這個大環境的規範與家庭造成的牢籠裡，默默地過完自己暗淡無趣的一生。整齣劇裡，最令我印象深刻的一句話是郡檢察官對警長太太說的一句話：「嫁給警長等於嫁給法律。」但是同樣身為女人的警長太太自己也對女主角的遭遇感同身受，因而「背叛」了所謂的「法律」，這是劇中男人們所想不到的。 這部二十世紀的獨幕劇，是那麼地低調卻深沉有力、簡短而意味深長，讓身為女性的我每看一次就有一次更深沉的感受，雖然在現在的社會裡，女性受壓迫、不自由的例子已經不多，可在這個世界上的某個角落裡，這樣的悲劇依舊存在著，而《瑣事》這部戲所帶給我們的省思是值得我們更進一步去探討的。

看戲報告＿原野

戲還沒開始演，他的舞台就先吸引了我的注意，像岩壁一樣，但是奇妙的是看似不透明的質感卻能看透裡面放的東西—小提琴跟木頭的類似鷹架的東西，直到燈亮之後，才看出是一層一層的像是紗網上白膠水所做成的幕，形成的效果很特別，又像真的岩壁又能透視裡面的東西。幕啟時有一道測光從左舞台打出來在岩壁上，看起來就像陽光灑在上面一樣，畫面很好看。 剛開始因為口音的關係，演員講太快的地方聽起來有點吃力，但是以整齣戲來說我還蠻喜歡的，尤其我覺得裡面的陶俑很經典，在戲裡扮演的角色有時候是串場，有時候是道具，有時候是crew，而整齣戲的色彩也因為他們變的神祕詭譎許多。陶俑也有台詞，有時候說的是演員內心想說的話或者再重複一次他們所說的話加強台詞造成的氛圍，但大部份時候就只是和聲，讓戲多了悲淒的元素，尤其是到了最後一幕的時候，每個陶俑手拿長竹子，是竹林，但形成的恐怖詭譎氣氛讓人毛骨悚然，由其他們圍繞著男女主角進行像是某種儀式時，演員的悲悽吶喊加上儀式帶給人的恐懼感，讓我感受很深刻。 這齣戲的燈光我看到的就只用了白光與clear，但是我覺得還挺符合這齣戲的色調的，演員的演技還不錯，雖然感覺有點油。我最喜歡演婆婆的那位演員，因為她完全表現出了一個虐待媳婦的婆婆與非常保護兒子的母親的感覺，演到過份的地方還會讓我覺得很生氣呢!但是其中有一位拉大提琴的樂手是我對這齣戲感到有疑問的地方，因為這個樂手只有在某些地方出現在岩壁紗網後拉琴，還有一幕出現在舞台上，把紅色花朵撿走，她的衣服也跟這齣戲的年代不符合，讓我覺得它出現在舞台上有點突兀，不知道她的作用為何。 以整齣戲來說，我還蠻喜歡這齣戲的，尤其是舞台的設計，我覺得很精緻，只有在戲的最後陶俑一人拿一個輪子及燈假裝火車的地方我覺得有點突兀，在一個悲傷淒美的橋段出現，讓人覺得有點好笑，反而失去了該有的悲淒高亢的感覺。

看戲報告＿拉森與威金斯

這是一個在類似T305的小劇場的演出，觀眾席只是幾把小椅子和巧拼，舞台上只有一個投影幕及兩片景片，沒有再多了，我第一眼注意到的是他的燈，一顆放了藍色色紙的燈就直直到打到觀眾席來，讓觀眾的眼睛要一直躲他，不怎麼貼心……. 演出一開始，一個穿著鮮豔顏色、打扮怪異的演員走入，接著他開始像馬戲團的小丑演出一樣，做出一些引人發笑的可愛舉動，最後當他把自己整個塞進一個大氣球的時候真讓我傻眼，真是搏命演出啊！這齣戲是關於兩個企鵝的故事，探討的是全球暖化的問題，整個演出都沒有語言，但演員會發出一些像驚嘆、不屑之類的聲音來幫助觀眾更加進入劇情，整個演出主要是以投影的方式呈現，再加上演員身體動作的表演與投影幕上出現的畫面結合，還有樂團的現場演奏，整體來說是可愛的、適合兒童觀賞的演出。 這齣戲是個跟觀眾有互動的演出，其中有兩三次曾找觀眾上台參與，不過我想這些被選到台上的觀眾都是被安排好的，因為一般的觀眾應該不可能配合的這麼好而且還有「笑果」。燈光沒有特別讓人驚艷的地方，而且都不是重點，因為整場戲幾乎都依靠投影幕，燈光的作用只在給演員光而已，舞台亦同。不過我很喜歡他直接在投影幕作畫的那一段，控制OP的人員直接拿筆在投影機上的透明片上畫畫，作品形成的過程直接的呈現給觀眾，這是我覺得比較特別、讓我喜歡的一點。 不過讓我最納悶的一點是，當整齣戲結束之後，我想不出來戲一開始像是小丑般的特技表演跟整齣戲到底有什麼關聯，因為這似乎是完全不同的兩回事……。雖然這齣戲的舞台、燈光以及演員的戲服都沒有特別讓我驚豔的地方，不過我還是挺喜歡這齣戲的，因為雖然他探討的是嚴肅的話題，可是用一種可愛且讓人會心一笑的方式呈現，所以看了心情還頗愉快，且讓人會想去認真思考全球暖化這個問題帶來的影響，所以整體而言我還蠻喜歡的，給人的感覺很輕鬆逗趣。

看戲報告＿Arkadi Zaides Solos

這是兩位以色列舞者的solo，第一位Arkadi Zaides表演一開始時，先吸引我目光的是他奇特的服裝，剛開始只是覺得他的襯衫領口在雙腳中間形成的形狀很有趣，仔細看後才知道原來他是把襯衫當褲子穿，很有意思。表演的特色是後方有他的剪影，而表演中的趣味則是舞者與自己的影子之間的互動、對話，以及與影子之間所形成的距離造成的影子大小不同的視覺效果，配合著節奏感強烈的音樂，舞者的動作與影子的動作相互呼應，也形成了一種視覺上的節奏感。 印象最深刻的一個畫面是舞者走到下舞台的地方，而他的頭離開了燈給光的範圍，看起來就像他沒有頭一樣，再加上後方巨大的影子，所形成的效果有些許震撼。整場舞蹈影子與人的距離、比例形成的視覺效果是重點，而到了最後，舞者躺在投影幕前的影子以及投影幕上舞者自己的影像，而且是很多個重疊的影像，上下左右交疊，不斷重複的動作，形成一種超越現實的節奏速度，給人一種新奇的感受。 第二個舞者走的路線跟第一位不太一樣，舞台上有質感像是金屬，長得像蘆葦一樣的東西，整個畫面除了金屬蘆葦之外是清一色的白，包括舞者穿的衣服也是淡色系列，配合上音樂，整體的氛圍是幽靜的、讓人心情沉澱的，舞者的動作一再重複，有的就只是重覆，有的有層次分別，我覺得這個舞者就像蘆葦一樣，跟著音樂搖曳著、擺動著，看似柔軟其實卻帶著力道與俐落。舞者的頭髮是整個畫面的另一個效果重點，從剛開始隨性的馬尾，到後來舞蹈力度越來越強大時，越來越凌亂的頭髮，有一點瘋狂，可是也有一點唯美，像是一個內心自我掙扎的女人所散發出狂野卻楚楚可憐的訊息，似乎被某種什麼東西束縛住，有一點害怕，可是也有一點享受這種害怕。 中段的舞沒有音樂，而這時舞者的表現開始緊張、有點瘋狂，不同於前段的唯美，舞者的喘息聲越來越大，是另一種形式的配樂，有節奏感的呼吸聲配合上快速且重複性高的動作，讓人覺得她有一種狂野的美麗。到了最後，音樂跟舞蹈變得有點像「自我解放與洗禮」的感覺，似乎象徵著掙脫了所有的束縛與自我掙扎，達到了一種新的境界。舞者解開凌亂的馬尾，再重新綁好，像是拋開了過去而重生一樣。

WSD世界舞台設計展—韓國行心得報告

Day1 出發到韓國首爾的第一天，大部分的時間都花在交通上，到達韓國時間也不早了，直接回飯店休息。當時正值H1N1流行之際，本來在台灣大家都各自準備了口罩，但因導遊的一句話「在韓國只有整型的人才戴口罩」讓大家都不敢戴，當下心裡有「難怪韓國的病例這麼多」的想法。 很巧的是我們剛好與V6乘坐同一班班機到韓國，出機場時一堆的fans排列在眼前，班上跟學長還有人故意假裝是V6的其中一員引來不少尖叫聲，真有趣!我們的飯店坐落在郊區，離首爾有一段不小的距離，這也是之後兩天的一些不足之處—花太多時間在通車上。其實挺喜歡這間飯店，可惜我們到的時間有點尷尬，更適合得應該在冬天，沒有雪的滑雪場看起來有點怪異。 韓國飯店的房間跟台灣很不一樣，是跟日本一樣鋪床墊跟棉被在地板上。而且因為韓國冬天較寒冷，地板下還有類似炕的設備，增加室內的溫度。每間房間內設有一個小小的廚房，而這也是台灣飯店沒有的設施，它讓整間房間變得很居家，我想這跟韓國人家庭觀強且重視家庭生活，以及喜歡自己煮食來吃有關吧。 晚上從在韓國滿街都看的到的全家便利商店買了些食物，有幾個發現：一、韓國的零食口味跟台灣不太一樣，偏甜。二、韓國的飲料包裝都走可愛路線，讓人忍不住買了一堆然後帶了一堆垃圾回台灣。三、店員跟服務生的英文都不太好。在韓國一定要試的是有名的香蕉牛奶以及辛拉麵，辛拉麵臺灣也有，但回台灣買來吃後發現口味還是有差別，而且韓國人喜歡用鍋蓋吃泡麵，再搭上扁扁的長銀筷真的有強烈意識到自己在韓國了!! Day2 美好的早晨第一個讓人感受到的是寒冷，剛入秋的韓國氣溫跟入冬的台灣差不多。早上的行程是去一個公園參觀韓國傳統的建築物及童玩之類的傳統民間藝術，可以看到韓國傳統民宅的建築形制與格局，還看到了在韓劇「大長今」裡出現的類似的場景—醃漬泡菜、蘿蔔用的大缸。覺得韓國傳統建築跟中國的傳統建築沒有差太多，最大的差別在屋內，韓國跟日本一樣都是類似榻榻米的地板，在屋內是要脫鞋的，也沒有椅子，就或跪或坐在地板上。 接下來我們還去了青瓦台—韓國的總統府。青瓦台顧名思義，屋頂是用輕色的瓦片建造而成，雖然不能進去，但在外面遠觀也感覺到它的壯觀，可以想像裡面有多麼華麗。最引人注目的反而不是這些建築，而是警察，我覺得他們的便衣警察真是太逗趣了！統一穿的是運動裝加上直排輪鞋，而且各各身材不錯長相不差，猜想是特地擺出來給觀光客觀賞的。還有穿黃衣的女警，負責指揮交通，女警反而嚴肅，是不給拍照的，精緻的妝容，面貌姣好卻不帶一絲微笑，待在路中央的玻璃盒子裡制式的指揮交通，像個機器娃娃一樣。 中午導遊帶我們去吃石鍋拌飯及韓式火鍋，發現韓國的小菜也是一門學問呢，每種菜代表每種不同的顏色，陰陽五行都具備了。而且辣與鹹真的是韓國食物兩個不可或缺的味道，與醃漬物多易於保存過冬的傳統生活習慣有關吧。 下午，我們到韓國的美術館(或博物館?)，因為正值他們的館慶，有許多韓國傳統戲劇的表演。印象最深刻的是一個講述韓國傳統神怪故事的舞台劇，很多元素都跟中國傳統表演藝術有關，例如：舞龍舞獅。樂隊所使用的樂器也跟南北管相似。因為是露天的舞台，所以沒有燈光加強畫面的力量，不過戲演的時間正值午後，陽光照射在舞台上形成的線條與形狀讓這齣戲增加了特別的味道。還有一個發現是，他們的傳統戲劇似乎融入了許多民間表演藝術的元素，除了舞龍舞獅之外，另外像雜耍、相聲、驅鬼祈福儀式般的舞蹈等等，在戲劇裡都看的到，而不只是存粹的「戲」的演出。古老的東方劇場形式沒有語言，加上每個動作都經過計算，精準到位，使形成的每個畫面都是準確而神聖的。 Day3 早上，我們接近中午才出發，導遊先帶我們去吃道地的韓國烤肉，用生菜夾上以銅盤烤得微焦的肉片，不用吃太多其他東西就覺得很滿足了。吃完飯後還跟朋友一起去逛了一下附近住家的小巷子，很寧靜、很融入當地生活的感覺。接下來我們就出發前往這次韓國行的重點了—WSD世界舞台設計展。地點位在鬧區，我們先去看了一場演出—從儀式到劇場的創意，舞台設計是維文老師。我很喜歡這齣戲的畫面，舞台上一條長長的白色佈景造就了許多的可能，舞者牽動著、拉扯著都在舞台上形成許多不同線條與形狀，在加上燈光打在白布條上形成的畫面美得不可思議，而柔軟的布有時隨著舞者的動作擺著、晃著，形成的波紋也造成了另一種效果。這齣戲給我的感覺是融合了傳統與現代，看到了台灣民間的八家將、中國傳統戲曲的臉譜、水袖，但戲的舞台、燈光及表現手法又是那麼新穎，很有趣。 接著我們先去看服裝設計展，我很喜歡這一件，雖然我不知道這齣戲是什麼時代、什麼背景，故事是怎麼樣的一個故事，但是用領帶來做一件小洋裝我覺得頗有創意，本來是一個男性的形象代表的東西，卻因為運用手法的不同而成為一個女性的形象代表，領帶下方的形狀剛好成了這件洋裝下擺的造型，這件衣服讓我印象頗深刻。 還有這一組，同樣的，我也不知道這齣戲的時代、背景、情節，但是服裝的線條以及顏色的搭配我覺得簡單而美麗，兩件衣服中間將這兩位角色連結起來的黑色格網，我猜這她們兩位應該是有某種密不可分的關聯，或者是孿生姐妹、或者是某種關係的主僕…….等等之類的，而且應該是嚴肅或陰暗的戲。 而舞台設計的部分，讓我在他面前駐足最久的就是中國的「唐琬」，我原本不知道原來他就是這次的舞台設計冠軍，是直到回台灣後上課聽老師提起才知道。我會喜歡他的舞台，是因為看第一眼就覺得他簡單而精細，舞台上的東西不多，但似乎每個部份都有他存在的重要性，簡單的紅白黑搭配卻一點都不顯單調，反而有淒美的感覺，讓人雖不知道這齣戲的劇本也猜得出這是個淒美的愛情故事。 這是我最喜歡的一景，背景的雲是簍空的景片，旁邊有淡淡的灰色，顏色就把故事的哀愁呈現給觀眾了。這一景只用到黑白灰，給我愁苦的感覺，我猜這一幕應該是男主角一個人在訴說哀愁苦惱。迴廊樑上的雕刻很精細，呈現給觀眾的感覺簡單而美麗，沒有用過多繁複的線條來呈現中國傳統建築精細複雜的裝飾，舞台上其實很空，但是卻不讓人覺得很空虛，反而更表現出這齣戲的悲慘，他利用的很多元素都很清楚就告訴觀眾這齣戲的走向，例如梅花樹枝，上面只有小小兩朵梅花遙遙相望，那麼美麗卻又無可奈何，似乎在象徵著男女主角的愛情。簡單的桌子凳子及後方圓形的水墨畫重複出現，以及簍空的線條都直接把劇本的感覺呈現在觀眾面前了。 看完這些展後，因為剛好有一個法國服裝設計師在附近開展，經老師的推薦後我們也去參觀，而且令人印象深刻。不是時裝，幾乎都是小孩子的尺寸，由同一種款式—古代歐洲貴族王子穿的衣服去做變化，有不同的材質、顏色、風格來玩，是會讓人覺得驚艷的一個展。 晚上，導遊帶我們去東大門及女人街，跟台北東區差不多的感覺，就是逛逛街吃吃東西，不過值得推薦的是小吃，辣炒年糕及薯條熱狗都讓人想再去韓國吃一次，而且很特別的一個地方是，他們的小吃攤必須站在攤位旁邊吃完再走，跟台灣邊走邊吃或攤子旁設有坐位坐著吃很不一樣，我跟朋友站在攤子旁吃時還覺得有點好笑呢! Day4 一大早我們就帶著鼓鼓的行李箱準備回台灣了，這次的韓國行雖然有因為行程及跟導遊之間的認知問題，以及台灣方面旅行社的服務不好產生一點不愉快，不過我們平安回台灣了，也看到一些演出及展覽，也有玩得愉快的地方，所以之於我這次韓國行還是快樂的地方比不愉快的地方多，可能是因為我第一次出國心理上比較多興奮，一些手續行程上的事也比較不懂吧，雖然回台灣後聽到很多抱怨與批評，可是當我在看照片時，回憶起的都是美好的愉快的事，我覺得這樣就夠了。

袖珍博物館參觀心得

模型課的校外教學--參觀袖珍博物館，博物館裡的東西真的令我大開眼界！ 一進門的右手邊，就看到每個小女孩的夢想--一櫃子的漂亮芭比娃娃，芭比娃娃我想的確是袖珍世界中的佼佼者，無論是娃娃衣服的款式或配件的精緻度，都模仿物件的真實大小來呈現。 袖珍博物館的常態展展出的作品就足以令我嘆為觀止，房屋裝潢及屋裡頭傢俱的精緻程度，讓我再一次觀看當時所拍攝的照片時，覺得自己看到的其實是雜誌中的樣品屋而不是只有真實大小十二分之一的模型，其中有幾個是我印象最深刻的：世界上最小的電視--在模型中播放、會自己跑動的小火車，模擬真實世界的玩具車，做的更加迷你細小、櫥櫃上的雕花、被單上的花紋、跟真的宮廷式水晶燈一樣精細的吊燈、鋼琴上的琴譜、十二分之一的模型屋中還放置有再十二分之一，也就是一百四十四分之一的模型屋，真是不可思議！！ 要將模型製作得如此精緻，我認為不僅要有絕對的細心與耐心、高度的專注力，還要有對生活周遭一切事物的敏銳觀察力，而且有如此巧手將模型製作得跟真實物件至少有百分之九十的相似度，真的令人佩服！希望自己在製作模型時也能有這些作家的細心、耐心，與專注力，將自己的想法精確的表達在作品中。

看戲報告＿畸形

今天我去看了韻芝學姊畢業製作的首演—畸形，感覺真的很特別。場景是一間餐廳，每個進到劇場裡的觀眾都被當作這間餐廳的顧客，飾演老闆娘的演員就像一般的餐廳老闆娘般熱情的招呼我們，每位場上演員都非常專業的，在劇場門一打開的那一刻開始就進入角色，更特別的是，這還是我經歷過第一次可以在劇場裡吃東西的戲，而且食物還是由戲中的餐廳所販賣的呢！真是令人感到新鮮！ 這齣戲給我的第一印象是「既真實又不真實」，雖然很矛盾。真實的部分跟舞台佈景與演員們的話語及動作而感受到，尤其當每位觀眾都被當作餐廳顧客般的招待時，這種感覺更為強烈，但仔細觀看演員臉上所化的妝，卻又那麼地不合現實。 其實我不是很懂這部戲所想要表達的到底是什麼，可是我隱約知道，這部戲在討論有關「人的生存」這個課題，戲中人物都是類型化人物，針對所謂「上流社會」的人做抨擊，而劇中的高潮—代表「平民百姓」的人物吃掉代表「上流社會」的人物，則令我感到震撼，一方面是因為劇情的張力，它所隱含的涵意讓我不斷地思考，它代表的到底是一般生活不富裕的人對生活富裕的人的憤怒及忌妒，或是「吃人」這個戲劇動作有更深沉的涵意？另一方面令我感到震撼的，是這部戲在「吃人」這個戲劇動作的表現手法，而且演員的表情、態度，都讓人感覺事件真實地發生在眼前。 雖然最終我終就不太明白這個劇本所想表達的深沉涵意到底為何，但無論是舞台的設計、演員的細膩動作或燈光的表現手法，都是令我感到佩服的，除了要恭喜學長姐們的畢業製作首演成功之外，我也期許自己將來也可以做到像學長姐們這樣傑出的表現。

看戲報告＿房間（偶劇）

「每一個東西背後都有一個故事。」看完佩玉老師的偶戲--房間之後，這是我第一句想到的話，一顆棒球，讓小傑想到小時候，爸爸陪他玩棒球的情景；一副眼鏡，讓小傑想起他那在他幼時就離開的父親，如果物品會說故事，那一定非常精彩。 我是個喜歡保存東西的人，因為我覺得一樣東西就代表一個故事，可能是一段回憶、一種悸動、一些想像，或者一個過程，而這些生命的片段是值得被保存下來的，無論是好是壞，都是生命過程的紀錄，當我老了的時候，可以拿出來細細品嘗、回味，感受自己的人生，而不只是一片空白。 整段戲的過程，我最喜歡小傑的爸爸在非洲當醫生的那段，佩玉老師用行李箱來表現出非洲大草原的那一幕令我嘆為觀止，原本當成書桌的行李箱，輕輕打開後，裡面卻是另一個世界，關上後，這個世界又在這段故事裡消逝了。裝在行李箱裡的世界，是小傑爸爸的世界，可以攜帶，卻太過沉重，以至於在這個世界小傑與媽媽永遠缺席，親情不會因為距離變大而消逝，但時間長了、距離長了，心中的思念的痛，也會跟著長了。 我認為偶戲是一種精緻的演出，表情是細微的、動作是細微的、感情也是細微的，而演員的情感與戲偶結合產生的微妙的化學變化，是其他形式的演出所無法辦到的，尤其當我見到演員與戲偶眼神交會的那剎那，不禁讓我產生「偶是活生生的」的錯覺，因為那眼神所傳達出來的感情是那麼真摯、那麼濃烈，我想這不只是演員的演技好，也是演員真的對偶有那麼濃烈的感情。 雖然這個演出小小的，可是它帶給我的感動是大大的，親情，對大多數的人來說，是一種理所當然的東西，在沒有失去以前，我們不會懂得珍惜，總是以為，相處的時間機會還有好多好長好久，但誰知道在下一刻，會有怎樣的阻礙出現在眼前呢？所以，我要學會珍惜、學會把握，珍惜值得珍惜的每一瞬間、把握值得把握的每一件事、每一個感覺。

看戲報告＿快樂王子（偶劇）

看了這部偶劇後，它給我的想法我想從兩個方面來探討。 一、故事內容 這個故事，我小時後便知道了，但今天再看過一次，依然令我動容。快樂是什麼？這是整部劇一開始便提出來的問題，生長在還算富裕的環境中的我們，有多少人曾認真思考過「快樂是什麼」嗎？有人說：快樂就是笑，那麼虛偽的假笑呢？有人說：快樂就是愛自己也愛別人，那所謂的「愛自己」是什麼？「愛別人」又是什麼？我認為，快樂，是一種令人滿足的感覺，而這種「滿足的感覺」的定義卻值得我們深思。 在劇中，小女孩與快樂王子聊天嬉笑，雖然沒有得到回應，卻也自得其樂，這是滿足；音樂家因為看到冬天裡的燕子而啟發創曲的靈感而有成就感，這是滿足；母親看到自己的孩子平安健康地長大而欣慰，這是滿足。相反地，貴婦非得有名貴珠寶，否則不感到滿足；劇中的市長非得有名有利，否則不感到滿足；所謂的「上流社會」非得吃香喝辣、穿金戴銀，否則不感到滿足。要說汲汲營營於名利富貴的人不快樂嗎？我認為他們是快樂的，但是他們的快樂太昂貴，也太容易受到物質條件的影響，這樣的快樂能存在長久嗎？ 整部劇有四個地方令我感觸特別深刻： (一)快樂王子認為「眼睜睜看著窮困的人受苦，比瞎了眼睛更令他難受。」 快樂王子的快樂，建立在「大家」的快樂上，但當窮人們為了生活溫飽而苦惱、甚至受苦，快樂王子卻感到自己什麼忙也幫不上、什麼事也做不了時，那種心有餘而力不足的感覺，我想是令他不再快樂的主要原因。 (二)燕子的犧牲 看到燕子死去那幕，我哭了。為什麼哭？我想，除了為燕子的犧牲感到敬佩外，也為快樂王子哭。誰能體會當快樂王子看到燕子為了幫他的忙而「過勞死」時，他又一次無能為力的無奈呢？第一次的無能為力，有燕子幫忙，可第二次的無能為力呢？ (三)當快樂王子不再光彩奪目、不再鑲滿黃金寶石時，那些曾受過快樂王子幫助的人「用快樂裝飾快樂王子」。 快樂王子原本鑲滿了黃金寶石，但善良的他借燕子的幫助把那些「快樂」分給了窮人們，而受到快樂王子幫助的人再用他們的「快樂」裝飾快樂王子。雖然快樂王子的外表不再耀眼，但我認為他一定比原先更加快樂。 (四)演員們走向觀眾席發送愛心小卡。 當我從演員手中接過小卡時，我又哭了。為什麼哭？因為我感動。為什麼感動？其實我自己也說不明白，只知道當下收到小卡片的我，似乎窮人們用來裝飾快樂王子的快樂，也分了一點到我手中，而我，正掌握著它。 快樂是什麼？我想，懂得知足惜福、懂得關懷、懂得付出的人，才能真心說出快樂到底是什麼。 二、演出方式 看了快樂王子，我認為這部偶劇的操偶人不再只是操偶人，而是演員，把自己融入故事角色裡的演員。這跟傳統偶劇將操偶人隱藏起來的呈現方式很不一樣，當偶在說話、表達情緒時，操偶人與偶融為一體，演員的表情、動作，活脫就是他手中那隻偶的角色，使得整部劇看起來更生動，沒有機會讓觀眾感到冷場。 我認為一部好的劇，無論是舞台劇、偶劇，或是布袋戲、歌仔戲，都能令人動容，或許是演員精湛的演技、或許是舞台設計的巧思、也或許事故事本身。當觀眾把自己化為其中的角色，去感受那個角色所感受的、感動他所感動的 ，我覺得這就是值得一看再看的好劇。

看戲報告＿窮鬼

一進入劇場時，我就覺得這齣戲有一點不一樣，它的舞台在正中央，觀眾席則圍繞著舞台，演員的開場白說，這是一個「演員劇場」，並且不是以「角色」的身分跟觀眾說話，而是以「演員」的身分在說話，劇中其中的一個演員說了一句話令我印象深刻：「人生其實就是不斷地扮演，戲劇演的，都是人生。」這句話讓我想了很多，並且深感同意，在我們的一生中同時扮演了很多角色：女兒、姊姊、學生、朋友、母親、員工……，而我們過的每一天，又何嘗不像一場戲呢？人家說人生如戲，但這齣戲裡頭的一個演員說應該是「戲如人生」，因為每一齣戲演的，都是人生。 這齣戲既寫實又很不寫實，不寫實的是它的舞台、燈光、服裝及背景音樂，舞台場景很夢幻，跟音樂給人一種來到馬戲團看表演的錯覺，燈光有模擬電玩世界那種閃爍冷血的感覺，跟這齣戲想表達的意象呼應，寫實的是它的表演，它是一齣「戲中戲」是三個演員在「演」一齣戲給觀眾看，讓我覺得最有趣的是演到一半還有扮演「舞監」角色的演員從燈光控制室拉開窗簾對著台上演員說話，還跟演員搶戲，讓人覺得新奇有趣。而這齣戲中的戲演的是一個貧窮的人，因為貧窮而衍生出的故事，故事不寫實，可是感覺很諷刺。而戲中戲外的戲講的是想努力追求夢想的演員，就算貧窮也想努力實現自己的夢想，但做法卻不是很實際，只會埋頭苦幹卻不找對的或更好的方法，而且到了劇終時，戲中戲裡頭的角色跟戲中戲外演「演員」的角色融在一起，想做的事雖不同，但要說的話卻一樣，得到的結果也一樣，讓人對戲裡想探討的問題深入思考。 這齣戲所利用的道具不多，大部分都是靠演員的表演來表現，所以戲一開始它就告訴了我們它是一個「演員劇場」，雖然這只是一個小劇場，來看演出的觀眾也不多，但我覺得這齣戲的製作群與演員都很了不起，因為他們是這麼的專業、敬業，而且看得出來他們熱愛他們的工作，所以即使回饋不大甚至沒有多少回饋，他們也甘之如飴，這是我最敬佩他們的地方。

看戲報告＿回家

<回家>這部戲改編自<玻璃動物園>，劇本內容大綱，我們上學期的劇本導讀課已經有研讀過了，對劇情內容的發展大致上都知道，但我看這部戲時的感受卻很新鮮，不只是因為整個舞台的設計呈現出來的溫馨感、內容改編後更貼近我們現實生活的親切感，更因為演員們專業且傑出的演出。 這次演出的演員都是我們所熟知的，而男主角是由施易男所飾則是我想看這部戲主要的原因。這部戲是以「回憶」的方式來表現，一開場時，男主角吳君翰以一種「似乎很久沒有回到這個令人思念的地方」的感覺走過舞台，一個小小的動作--留戀似地撫摸桌椅，就表達了他深深懷念這個地方內心的強烈情感，當男主角吳君翰以「說書人」的角度來開始敘述整個回憶時，舞台上出現的男主角的家人像活動的背景，默默地開始整個故事的最初點。 男主角本身既是敘述者又是戲中人，兩者在劇中不定時的更替，造成時間上的交錯，我覺得不錯的地方是，在「敘述者」與「戲中人」交替的時間點上，施易男將之詮釋的很好，感覺不但不突兀，且讓人明瞭這時是在回憶或是在進行回憶中的故事。在<回家>這部戲中，我最喜歡且欣賞的演員是譚艾珍，我覺得她將這個全心全意為子女，卻又造成兒女壓力以及對過往風華念念不忘的母親的角色詮釋的很棒，無論是說話時自然的語氣、動作，或是一點點細微的表情變化，都讓人感受到她的專業與精湛演技。 另一個讓我注意到的演員專業的地方，是上學期期末呈現時老師所強調的--演員要持續演進去幕後。我看到的演員們，就算台上的燈已經不打在他們身上了 ，還是繼續劇中的角色會有的動作，直到整個人進入幕後，而且每個動作都自信地，且恰到好處地表現出來，動作不太小，但也不太過誇張，除了施易男，我覺得他有些地方動作有點太過誇大了。 我覺得每個演員在舞台上，都有他或她獨特的魅力去吸引觀眾的目光與注意力，而每當我看到演員自信的表情，我就會為他們感到驕傲，就算我只是眾多觀眾之一。

看戲報告＿顏春敏打鑾駕

"這是小時候看的歌仔戲!”，戲一開始我立刻驚艷的發現到，因為家裡附近有座小廟，每次有什麼節慶熱鬧時廟口就會演戲，於是這天我看的很開心，感覺就像回到小時候，那種燈光的顏色、椅子、略為吵鬧的聊天聲，在場看戲的人似乎彼此都認識的感覺以及從小攤販飄出來的食物香味，不似劇場裡的拘謹與制式化，更加隨意率性，我想這就是野臺戲的魅力吧。而且野臺戲比起在劇場裡看的傳統戲曲，我認為更貼近我們的生活、更親切一點，或許也是因為歌仔戲說的是台語，是台灣的方言，從小便常常接觸，於是給我的感覺很親切，有趣的是野臺戲的用語真的很白話，所以當出現一些類似八點檔劇情或我奶奶口中會冒出來的詞的時候，我都會忍不住想笑，當然我也很慶幸聽得懂台語，所以在沒有字幕的唸白的時候可以聽得懂劇情的發展。 野臺戲的舞台跟服裝都挺有趣的，印象最深刻的是換景的手法，都是一幕一幕畫好的背景幕，舞台上的大道具都不多，只有在”公堂”或”梳妝”之類的場才會出現個桌椅，衣服的話則顏色偏粉嫩而裝飾華麗，每個人的衣服頭飾都有一大堆閃亮亮的飾品讓人看得眼花撩亂，也多了很多造型花樣繁複的裝飾，除此之外，演員的化的妝似乎也比劇場演出中的妝顏色更飽和更鮮亮，我想這是因為在晚上室外演出，為了在台上五官更立體鮮明所致。而演員的表演方式也常跟台下有互動，跟觀眾距離很親近。 顏春敏由陳美雲飾演，不過說實話我當下還蠻失望的，因為他的聲音沙啞，音量也不高，感覺唱得不是很好，後來才得知是因為生病的緣故，而整齣戲印像給我最深刻的就是國舅爺，雖然劇情動作與講話的口氣態度真的很八點檔到讓我一直偷笑，可是演技真的還不錯，壞人的形象栩栩如生，讓坐在我隔壁的婆婆一直狂罵，真的是太有趣了!這也是劇場裡享受不到的樂趣啊。此外整齣戲的劇情也很搞笑，尤其在最後，太后把護著愛妃的皇帝騙下來，顏春敏在那一瞬間下令把妃子殺掉的那幕，讓我有種”原來正派人事也搞這招”的想法，太搞笑了! 其實這次在保安宮看戲，我更享受的是這種看野臺戲的氣氛，感覺像回到小時候，而且在廟口的演出感覺跟劇場很不同，大家吃吃喝喝還一邊聊劇情，感覺很溫馨，而且廟口燈光的氛圍太歡樂，很有節慶的感覺，讓我覺得野臺戲真的很迷人。

看戲報告＿宿怨浮生

歌仔戲，小時候跟著奶奶看了不少，不過未曾看過舞台劇演出，所以這次帶著期待的心情去看這齣戲。這齣戲大概是說有兩個在仙界是對手的人，因為造了業被貶下凡修行，但因個性差異結果有所不同。一個個性急、脾氣較硬較暴躁，但是忠肝義膽，名叫晁錯。另一個個性較溫和，但是較怯懦，名叫袁盎。兩人同時愛上同一名女子，女子愛的是袁盎，但最後卻奉父命嫁給晁錯，十年後唄晁錯發現兩人的情愛，進而在朝廷上想公報私仇殺掉袁盎，但最後卻因為為人太高調自負而犯眾怒，被皇帝下令在東門菜市口斬首，但死不瞑目的晁錯還是怪罪皇帝與袁盎而不反省自己，因此無法超生，反觀之袁盎因為後悔害死晁錯，深深自省並皈依佛門，因而得到眾人的尊敬。劇終是圓滿大結局，袁盎承受了自己十輩子以前的犯的錯誤的苦，而晁錯也放下了怨恨投胎轉世。 其實看完這齣戲後我覺得很累，因為時間真的很長。我喜歡他的服裝設計，因為演員之間的關係而彼此間搭配的顏色，讓人不用看到後面的劇情就大概知道誰跟誰最後會有劇情發展。我覺得歌仔戲跟歌劇有很像的一點是有宣敘調跟詠嘆調的分別，一般說話時交代劇情進行，當要唱時就沒什麼劇情，而是抒發角色個人情感。看中國戲曲最讓人享受的是演員的唱腔、身段與走位時的動作，一抬手一抬腳一抬頭都經過準確的計算，尤其配合上音樂後更讓人覺得好看。我喜歡他們甩水袖的動作，還有眼神的配合，以動作代替事件，更能看出演員演技的好壞。 但是這齣戲我不喜歡他的燈光設計，從第一幕開始就不喜歡，因為幾乎每一場的每一個演員都有follow，似乎每個人都是主角了，看不出特別之處。還有後面的LED牆我也不喜歡，當有像”幻想”之類的不實際的劇情出現時，就會有像穿越太空之類的畫面出現，太過科幻，具有未來感，跟這齣戲的服裝、舞台與劇情差異太大，讓我覺得很突兀。雖如此，有一場的燈光我覺得還不錯，就是當女主角在唱在回憶從前時，光只給她，後面晁錯與袁盎不給光，瞬間就變成了背景。舞台設計方面我最喜歡他的紗幕，剛開始不知道那是紗，只看到上面畫了唯美的水墨，但是戲一開始的動作不是拉開目，而是幕後有光，觀眾就透過紗幕看到了幕後的畫面，是讓人覺得不錯的表現手法。 整齣戲看下來，讓我喜歡的是演員的唱腔身段與服裝設計，但是因為戲太過冗長，讓觀眾看得很累，燈光設計又讓我真的不喜歡，所以這齣戲給我的感覺其實不怎麼好，不過我還是頗喜歡中國戲曲中演員的唱腔身段表現，希望下次看類似的演出可以有更好的經驗。

看戲報告＿抬花轎

我覺得這是一齣很可愛的喜劇，由王海玲飾演天真活潑又大膽直率的女主角，舞台是很傳統的一桌二椅形式，兩家人的桌椅是不同的顏色，印象深刻的是兩家人的父母兩個人都穿一樣顏色的衣服，一看就知道是對夫妻。這齣戲的舞台簡單，而燈光幾乎沒有變化，只有基礎給光，整齣戲著重在演員的身段表演及唱腔。這齣戲感覺很新穎，像女主角的個性或對白，感覺都不同於一般的「大家閨秀」或「小家碧玉」，她會學她父親的口氣說話，會與母親鬥嘴，在拜堂的時候跑掉，還為了撮合弟弟與弟妹而耍小心機等等，都顯示出她的熱情活躍與眾不同。 我覺得整齣戲最好看的地方在「抬花轎」，轎夫顏色鮮明的小丑打扮就已經讓人覺得可愛極了，而抬轎子時的靈活又逼真的動作、女主角在轎子裡顛簸的樣子，一列活生生的嫁娶隊伍就這樣躍然於觀眾眼前，而且轎夫可愛又賣力的演出動作讓人忍不住直拍手叫好，又加上喧鬧的音樂，讓整個舞台雖然只有花轎隊伍五個人，卻變得非常熱鬧。這齣戲中安排了種種巧合，而女主角直率的個性讓整個劇情變得更活潑惹笑，除了抬花轎那段外，我最喜歡她在與她爹鬥嘴，以及「馴夫」時的表演，把她內心的潛台詞都表現在表情上了，讓人覺得她坦然得可愛，她開心的時候笑得很誇張，在生氣的時候也很生動，最有趣的是坐在花轎那一段，轎夫不想抬轎時，嗩吶模仿小姐的聲音，不只像還很有喜劇效果，就像小時候看的沒有話語只有音調的卡通影片一樣。 還有一段很有趣的是女主角像雜耍一樣的甩花帕的時候，那一段是女主角在等待天亮那種又嬌羞又迫不及待，自己在幻想與夫婿之間的甜蜜與相敬如賓，不僅一人分飾兩角的自己演起來，還拿起洗臉用的毛巾甩起花帕，像是在抒發自己緊張又興奮的情緒一樣，而且在天亮要換裝時，換衣梳妝的動作都在觀眾面前呈現，還因為著急而穿錯邊兩次，像在戰鬥的那種快節奏跟氣氛，把當時女主角緊張的心理刻畫得非常生動。我喜歡這齣戲，不僅是劇情可愛逗趣，也因為王海玲的表演把女主角的個性生動的表現出來，這齣戲的歡樂氣氛讓我看完戲之後的心情很好，而且每次看台灣豫劇團的戲就會對傳統戲曲再次改觀，推翻那種死板的、千篇一律的才子佳人的故事，會覺得原來傳統戲曲也是這麼有趣的。

看戲報告＿孟小冬

我看的這場應該是首演，記得魏海敏唱的很順，聲音很美，很多曲子到了難唱或拉高音的地方聲音也很圓潤，當時觀眾們很多拍手叫好的，後來聽同學們討論其他場次唱的不怎麼好，所以我想是我運氣好吧，遇到魏海敏嗓子好的時候。 在戲開始之前，我先注意他的舞台，這個場地沒有鏡框，但舞台設計自己做了假鏡框，而且是兩個前後交叉相疊假鏡框，左右舞台各有一個亭道，上舞台的地方像迴廊一樣，而樂隊們則又在上舞台之後，就像在「屋內」一樣，且外顯於觀眾面前。由魏海敏主演的這齣戲，有很多她個人的獨自唱戲的地方，而舞台上白色的兩張有椅背的椅子及小茶几，像是傳統戲曲中傳統一桌二椅形象的變形。 魏海敏飾演孟小冬，整齣戲採用一種倒敘、回憶的手法呈現，孟小冬在回憶自己的一生，而回憶起的片段則在舞台上上演，孟小冬有時明明就存在於舞台上，存在於演戲的人身旁，但表現的意象觀眾知道她並不在那個時空中，而是處於一個旁觀、敘述的身分，但又會突然在某個點插進去演戲，演在那個時空的孟小冬，這樣一下子進入演戲，一下子跳出說故事的表現方式，帶給觀眾一定的疏離感，就像在看某個偉人的傳記一樣。有的時候，以前的(小時後的)孟小冬與現在這個由魏海敏飾演的孟小冬同時出現在台上，以一個由後往前看的時間軸呈現，這樣的手法我覺得挺有趣的。 我覺得這是一齣蠻不錯的戲，光就表演方面來說，魏海敏唱戲的聲音、情感，演戲的表情、身段，都能撼動我的心，有些段落當她演到孟小冬失意或絕望時，我真的紅了眼眶，而當她唱出孟小冬的少女心時，也會讓我會心一笑，讓我覺得我在看這齣戲的時候能產生共鳴。這齣戲很多如換景(搬椅子)或換裝都直接呈現在觀眾面前，服裝上像加了一個披肩，就代表不同時間時演戲的戲服，脫下來後又回到了敘述故事的孟小冬，穿脫衣服的動作在舞台上不顯突兀，還能帶觀眾進入孟小冬當時的情緒卻又有疏離感，我覺得是很不錯的表現手法。 我蠻喜歡這齣歌唱劇的，有新的曲描述孟小冬的心情或場景，也有舊的戲曲指當時孟小冬唱戲時的演出，導演的表現手法也讓我很喜歡，但是設計方面我就覺得還好了，舞台跟服裝雖然切合這齣戲所需，但也沒有太讓我驚豔的地方，而燈光的設計卻讓我容易忽略它，只有一段孟小冬在幻想的時候，出現的水紋燈跟彩色旋轉的電腦燈讓我真的有種進入夢境的感覺，但其他部份讓我很容易就忽略它了。基本上這齣戲讓我覺得喜歡的地方還是在於魏海敏，也很為魏海敏的唱腔及身段折服。

看戲報告＿李香君

戲的一開始，沒有畫面，只有歌聲迴繞在劇場裡，當一個開幕式，讓我對接下來的戲的內容與演員的唱腔身段更加期待。戲開始後，讓我最喜歡的是他的舞台設計，一個大大的扇形的門，裡面還有一扇小的扇形門但方向上下顛倒，形成的畫面具有層次感又不複雜，而扇形的門讓舞台像一個盒子一樣，每當換幕或下一場戲要開始時，扇形會分開成左右兩扇門退向左右舞台，是個很可愛的設計。而上舞台的扇形是個窗，當做背景用，有些地方因應劇情需要也做投影在上面，增添畫面的豐富感。 除了扇形門外，舞台的設計上還有一個讓我印象深刻頗具創意的地方--可移動的小平臺，這些小平臺在每一幕都以不同的面貌出現，排列組合成家裡的路、階梯、宮殿的台階、桌椅……等等之類的，很有趣，而這些平台的形狀也經過設計，讓它們在呈現每一種面貌的時候都有特別的趣味在。 除了舞台的設計外，我也很喜歡這齣戲的一點是--感覺很新穎，因為再看這齣戲之前，我沒見過其他傳統戲曲的演出中有男女合唱，還有合音，唱到一半還會有抱來抱去等之類的非傳統戲曲身段的動作，我記得之前看過的傳統戲曲，一個曲目只由一個人唱，當他男女主角合唱，而且有的地方歌詞還不同，好像在唱時下的流行歌曲一樣，真的讓我覺得很有趣。而演員獨唱時的表現手法也有點特別，當男主角或女主角在獨唱時，其他在台上的演員都會斜面向後方，讓主角一人面對觀眾唱，除了有聚焦的效果之外，感覺也像其他角色在認真聽主角唱(但主角的位置假裝在上舞台)。 這齣戲雖然不似傳統戲曲一樣幾乎沒有舞台及道具，但有些地方還是用傳統戲曲的表現手法來呈現動作，例如有一幕是李香君的母親代替李香君嫁到某富貴人家，要上轎時，轎子不是真的做出一頂轎子，而是以加了兩根長桿的門簾代替，長桿是扛轎人扛的，而演員掀起門簾假裝跨入轎內後則躲在門簾後跟著扛轎人走。還有當李香君生氣時，砸東西在地上，這個動作也只是做丟東西狀，而非真的砸東西，這樣的表演動作則跟傳統戲曲類似。 除了台上的演員會唱之外，這齣戲還有一個類似說書人的角色，但他並沒有出現在舞台上，觀眾只聽得到他的聲音。通常他都是總結一個段落的結尾或者是訴說一段時間的過去，而劇情在這段時間裡發生了什麼變化之類的。 我喜歡這齣戲，因為他的舞台很有趣，而且跟燈光配合起來的畫面很漂亮，導演的表現手法又很新穎，不讓人覺得乏味，劇情內容雖然沒有太特別的地方，但也挺好看，雖然有點冗長，而李香君這個貞節烈女的形象也塑造得很鮮明，整體來說是讓人印象很不錯的一齣戲。

看戲報告＿跳舞吧！胖女孩

我覺得這整齣戲很可愛，他一共分成三大部分，以話劇及演講的方式呈現，每個部份講的都是不同的主題，也用跟觀眾親密互動的方式來引起觀眾的思考。第一部分是一個有關太空旅遊的小故事，其實探討的是親子關係，劇中的女孩因為受不了周遭的人嘮叨煩人，因而決定自己去做太空旅行，但是旅行的過程中他思念親人，並且對自己反省。我覺得這一段戲最有趣的部分是舞台設計的”景觀倉”，他用一種我不知道是投影還是什麼的方式呈現太空艙外星際流動的感覺，感覺很豐富卻更反應了單獨待在太空艙內小女孩的內心的孤獨，其實看小女孩從剛開始對家人的抱怨到後來的思念我內心有蠻多感觸的，我有時候自己在思考，為什麼長大了之後跟家人的話變得這麼少，也常抱怨老爸老媽不懂我的想法或管得太多，但我想如果我跟小女孩做太空旅行這樣有好長的一段時間無法看到爸媽，也無法跟爸媽連絡，我一定會開始後悔為什麼自己要耍任性不聽話什麼的，或許愛的越多才會生氣與抱怨吧，我們總是在傷害跟自己越親近的人，但反過來說，也因為如此親近才會受傷。 第二段是我最喜歡的一段，是一個女士對觀眾演講，主題是”吸菸對健康有害”，而整個過程也確實像在演講而不是一齣戲，但是想想，演講也算是一種戲劇、一種演出(獨角戲)吧，同樣的有觀眾、同樣的有主題意念想傳達。我最喜歡這段是因為這位演講女士的幽默，她以說朋友之間的故事的方式來說她曾因吸菸而發生的一些小趣事，印象最深的是她把菸比做男人，用形容男人的形容詞來說她對每個品牌的菸的愛好，很有趣。她還走下講台(舞台)，在觀眾席中走來走去的演講、跟觀眾借打火機甚至把菸遞給觀眾，而且在她要下台的時候還cue音控放歌，而那個音控還拚命放錯歌…….整段演出都優雅的在搞笑，可是最好笑的是，這個演講的主題雖然是吸菸的害處，但講到最後的結論卻是連主持人自己都戒不了菸，事不是這樣的方式反而會讓觀眾更正視吸菸與戒菸這件事呢?如果連一個老菸槍都可以做戒菸這個主題的演講，那政府極力提倡的戒菸、在菸盒上印上恐怖圖片是不是真能發揮警惕的效用呢? 第三段戲就是這整齣戲的名稱”跳舞吧!胖女孩”，說的是一個胖女孩渴望變漂亮，我覺得整齣戲想講的主題是自信，胖女孩雖然沒有自己的室友漂亮，也一直覺得自己很醜、沒有人喜歡，但是她一聽到連漂亮室友都會被男人甩掉，而那個男人反而愛上一個”殘障”，她卻有了自信而開心的手足舞蹈，不過說實話我覺得這齣戲雖然有很多好笑的動作畫面或言語，但是我覺得他想說的話力量不夠，也看不到重點，”自信”這個點是我看完整齣戲唯一能感受到的，但是胖女孩的自信來源也很奇怪，為什麼不是從喜歡自己開始來得到自信，而是因為”男人也會喜歡殘障”?或許這齣戲的賣點在女主角是小甜甜，但是我覺得看完之後其實有點不之所云，而且難道女孩的價值只在能否得到男人的青睞嗎?跳舞吧!胖女孩，或許選擇這個劇名是想告訴大家沒有自信的人是可以有方法得到自信與快樂的，但是我覺得這齣戲並沒有把這樣一個正面的力量傳達給觀眾，反而是在一些演員詼諧、醜化自己的動作上得到好笑有趣的效果，這是我覺得這齣戲應該做到卻沒有做到的地方。 雖然我對最後一段戲的評價並不高，但我並不否認這天晚上的這整齣戲給我不少快樂的笑與看完戲之後引發的思考，而且整齣戲不管是哪一段都跟觀眾有蠻密切的互動，也取材自我們的生活(例如最後一段是以電台拍賣乳液的方式進入戲)，我想這齣戲想說的是，像劇中這些人，如此的平凡到或許就在我們身邊，也或許就是我們自己，都可能有劇中人這樣的情形，跟爸媽嘔氣、戒不了菸、對自己的身材沒自信……等等，而我們看到了舞台上那些跟我們一樣的人，藉由他們看到了我們自己的缺點，是否會引起我們對自己的反省與改變?我想人們至少會開始思考這些問題。

看戲報告＿美女與野獸

真的很不想這麼說，但是看完這部戲後心情很不愉快，因為我覺得這是我開始接觸劇場以來看過最難看的一齣戲，我給它的評價真的不高。戲開演前，我先注意的是舞台，舞台是一個小平台，前方的小斜坡有一朵用燈打出來的玫瑰，舞台上的擺設是鋪著桌巾椅墊的長桌跟椅子，彩色直條紋的背景從演出開始到結束我都想不透為何要這樣設計。 故事內容跟童話美女與野獸幾乎完全相同，只是改成現代的版本，而我不喜歡這齣戲的原因是它不僅沒有給我童話的美麗或讓我覺得看這齣戲值得的地方，還破壞了我對美女與野獸這個故事的美麗想像。演員的服裝很誇張，而且設計上有個共通點是--每個演員的右腳褲管下方都是黑白直條紋，而左腳褲管下方則是全黑，剛開始我以為服裝設計這樣是想讓他們一家人的服裝有個共同的特色，代表這個家，但後來我發現連流氓或其他路人也是這樣設計，就讓我想不透他這樣設計的原因了。 其實我不喜歡的是設計方面，演員方面倒是還好，有些特別的表演手法還蠻讓人新奇的，例如小女兒出生的時候，台上一家人手裡抱著寶寶，而要飾演小女兒的角色則坐在下舞台靠近觀眾席的地方看自己的出生與成長，還挺特別的，還有戲中姊姊將寶寶從右舞台丟出，卻從左舞台丟入剛好被媽媽接到，這樣東西空間的錯置還蠻有趣的。戲中演員大多從一個第三人稱的角度來敘述這個故事的發生，常常跳出角色說應該由旁白說的詞，如果是偶爾還好，但太頻繁就讓人覺得有點誇張，就像好幾個說書人在敘述一個故事般，而非演員在台上演戲。整齣戲走喜鬧劇路線，除了服裝設計誇張不寫實之外，戲中出現的馬匹都以現帶交通工具的形象代替，例如腳踏車或摩托車，而且造型怪異搞笑。劇中有一段是母親去逝，表現方式是燈光變暗，並且只有打在母親身上，場上其他演員定格，而母親緩緩走下台。之後，表現家人傷心則每人手上拿一支傘，排成一排由右下舞台走過觀眾席前，再由左下舞台走出，表現得很傷心落寞，也演出像是下雨的樣子，而我想這時雨代表的是大家的淚水吧!這一段是我覺得在這齣戲裡最好的一段，因為觀眾的情緒有被處理到，而且表現手法也不錯。 我認為最誇張的是服裝設計，整個年代與時空錯亂，有美國早期形式的農夫帽、斗笠、汗衫、馬甲……等完全不是同一個時空的服飾出現，最誇張的是野獸與王子穿的是日本傳統武士時代的衣服，而且野獸出現時真的讓我很驚愕，因為美女與野獸的野獸在我心目中是很美的一個形象，可是在這齣戲中他是一個粗糙的恐龍頭套，而且還是穿著日本和服的恐龍!真的讓我很錯愕……除此之外，媽媽天使的翅膀設計也讓我頗有疑問，在所有天使形象的記錄中，都是偏向鳥類的翅膀居多，可是他是設計成蝴蝶的翅膀，劇中也沒有關於這個設計傾向的原由，所以讓我覺得納悶。 這齣戲還融合了很多表演元素，例如魔術、雜耍、彩帶舞、踢踏舞、歌舞等等，而我覺得這些表演穿插的時間點也很讓人錯愕，因為不只完全不符合劇情需求，反而讓觀眾看戲看到一半失焦了，讓人不懂為何導演要放這個表演在這個橋段。而我覺得這齣戲有失去故事原意的地方，是它把太多焦點放在女主角bueaty不願接受野獸的求婚這個段落上，劇情沒有太多進展，只是野獸一直求婚，bueaty一直拒絕，也沒有太多的驚喜在戲中出現，讓我覺得很無趣乏味。 整體而言，我是不喜歡這齣戲的，儘管它還是有些不錯的地方，但因為它破壞了我對美女與野獸美麗的想像，以及誇張且不優的設計，讓我對它很是失望，看完戲後知道原來班上很多人對這齣戲的評價也不高，而且覺得這齣戲就只像一個話劇社的呈現，而非一般我們習慣上的戲劇，所以覺得花時間與金錢來看這齣戲有點不值。

看戲報告＿哈姆雷特

很後現代的一齣哈姆雷特，這是我對這齣戲最直接的看法，無論是導演的詮釋手法或設計方面，都以非傳統的方式來詮釋這齣莎士比亞的經典劇。我印象最深刻的一定非舞台設計莫屬，而設計的想法也讓我覺得新奇，莎士比亞的劇本時空、地點皆不停的轉換，如果用一般換景手法一定很麻煩，至少crew會常常出現，舞台上會不停的有換景動作什麼的，而我覺得新穎的是，這齣戲用很特別的方式來換景—前後移動假鏡框。舞台不寫實，由一個在上下舞台之間來回移動的鋼骨鏡框圈住一個長方形表演區，鏡框連著像是鐵鍊(剛開始以為是紗網，因為它的透光，後來演員運用到它的時候，我聽到了像是鐵鍊的聲音)所構成的幕，演員在幕前幕後表演，在幕後的演員隱約可看見。一個可移動的平台，上面是張長餐桌，而整個平台底下是排列整齊的日光燈管，讓這個平台在需要時形成一個發光的、不寫實的空間。整個舞台地面都是沙土，而下舞台是老國王的墳墓。舞台設計很大膽創新，也讓我在看這齣戲時有很多驚喜，例如在場上直接灑水玩水什麼的，一切似乎都可以脫離秩序，就像脫離秩序的哈姆雷特一樣。 導演讓觀眾從哈姆雷特的角度來看這齣戲，因此我們對其他角色的印象幾乎都來自哈姆雷特的觀點，而我覺得有趣的是，導演以一個幽默詼諧又諷刺的角度來詮釋這齣戲，哈姆雷特是狂亂的、搞笑的、也憤世嫉俗的，他化悲憤為幽默，嘲笑自己也嘲笑劇中的其他角色，他倒戴著皇冠，似乎在諷刺著自己應得的王位跟與世界對抗、唱反調的心理狀態，在對決的時候還拿比對手短十倍的小小劍往對手胸膛猛戳(而對手不為所動)，像這樣搞笑的，可是卻像暗示著哈姆雷特內心的無奈，讓我覺得哈姆雷特是個很值得同情並且喜愛的角色。 劇中的一些演員一人扮演兩個角色，而換裝動作卻有點好玩，例如哈姆雷特的母親，把金黃色的假髮跟墨鏡拿下來後，變成褐色馬尾的奧菲莉亞，換裝動作在觀眾面前完成，把觀眾從戲中拉出一個距離來。這齣戲對觀眾來說是具有疏離效果的，與觀眾的互動很多，演員時不時還會走下台對觀眾說話，最令我覺得有趣的是哈姆雷特瘋狂亂跳亂叫那裡，很現代的對觀眾說"say yo!! "，而現場觀眾反應熱烈，這更是帶動這齣戲不沉悶且有趣的一大元素。 導演還用了一個我從來沒想過的想法—讓演員的五官表情放大投影在鐵鍊幕上。在戲需要的時刻，演員會拿著DV拍攝另一個演員，而同時正在表演的演員的表情會從某個特定的角度，我在想是「哈姆雷特看到的角度」投影在鐵鍊幕上，讓觀眾看到哈姆雷特眼睛所看到的，感受哈姆雷特在當下所感受到其他角色所投射給他的，無論是驚訝或讓人討厭的表情什麼的。還有一點有趣的是，在哈姆雷特扮演戲中戲的角色時，我們可以看到他的身材其實很結實精瘦，但導演卻故意讓他在詮釋哈姆雷特的時候穿上胖襖，製造一個不那麼帥、不那麼跟一般人有距離的王子，而當我們從哈姆雷特的角度看其他角色，或者一開始就一直在餐桌上出現的吃喝動作，這些動作都讓我們完全感受到哈姆雷特「是」一般人，事跟我們一樣的一般人，而他會有的瘋狂完全來自跟我們一樣的合理思考，如果我們是哈姆雷特，說不定會跟他一樣瘋狂。 很喜歡這齣戲，不只是因為他的設計(無論是舞台、服裝、燈光或運用的技術)很新穎，也因為導演詮釋的角度讓我對以前所知的哈姆雷特產生不同的看法，他讓我覺得哈姆雷特不再那麼遙遠的一個角色，而且也讓我覺得他所做的瘋狂行為是可以被認同的。而他一方面拉進觀眾與哈姆雷特的距離，一方面又把觀眾跟戲的距離拉開來，讓觀眾知道這只是「一齣戲」，這樣矛盾卻不衝突的手法，是導演讓我佩服的地方。

看戲報告＿大鼻子情聖

整齣戲一開始，我最注意的是他的舞台，一排一排的花叢加上後方日式房子的景片，我覺得還挺好看的。之後發現他的舞台分成兩個區域—上舞台跟下舞台是不同的表演場所，上舞台沒換過景，從頭到尾花叢跟房子一直在，而下舞台成了一個跟上舞台作用不太一樣的地方，只要不是在那塊花叢跟房子前的地點都在下舞台表演，有時候是室內、有時候是場外的其他地方、有時候又是單純的那塊花叢跟房子前。上舞台的佈景固定，但下舞台沒有佈景，當表演需要用到道具或桌椅時，則由「假裝演員的crew」或場上演員自己來換景，我喜歡他們的換景方式，因為他們連搬道具或換景也當作是個表演：有跟場景相襯的服裝、移動的方式有如舞蹈般是有經過修飾的動作，而且刻意讓觀眾看到換景的動作就拉開了戲本身跟現實的距離。 這齣戲有兩樣具象徵性的東西—傘及武士刀，從戲一開始到結尾經常出現，傘通常由女性來拿，而武士刀則是男性，我不知道鈴木忠志原本運用這兩樣東西的寓意何在，但我自己覺得，傘代表的可能是男主角西哈諾心中很愛情、很詩意、很浪漫、對女主角羅珊妮愛意深沉的那一面，而武士刀則代表西哈諾很犧牲、對羅珊妮的愛洶湧澎湃不畏艱辛的那一面。一開場時西哈諾撐著一把傘入場，接下來因為打鬥場面把傘丟在場上，然後整齣戲那把傘就一直留在場上的同一個地方，直到戲結束後，西哈諾又撐著那把傘下場，代表死亡。我想鈴木忠志將那把傘留在場上一定有什麼特別的涵意，說不定是西哈諾貫徹始終的愛情，或者是他的愛情注定由一個「旁觀者」的角色來發生。傘與武士刀出現的時刻幾乎都會相呼應，讓我印象最深刻的是一段由身穿和服的女舞者拿著傘與身穿武士服的男演員拿著武士刀所做的舞蹈，配合著交響樂，男的舞完女的舞，沒有同時進行，但感覺更有層次，男女之間的舞蹈動作交換時，音樂與燈光在一瞬間做轉變，感覺很有力量，而讓我覺得他把優美的舞蹈更添加了一股力量在裡面，看了更震撼人心。 而戲的最後一幕，從舞台上方降下一大堆、一大堆的櫻花，像暴風雪一樣覆蓋住舞台、西哈諾與那把傘，場面壯觀震撼人心，讓我覺得西哈諾的死以及他的愛情是雄偉的、壯觀的，也更添加了他令人心疼的那種感動。 另外一個讓我覺得有趣的是演員的表演方式，他們講台詞的時候很用力，每個發音都一個字一個字的很清楚，連語助詞或語尾詞之類的也一樣。我沒看過鈴木忠志的其他戲，但我想這是鈴木忠志導演詮釋戲劇的方式，拉開了戲劇與現實的距離，但更添加了舞台上的戲劇張力。這齣戲融合了音樂與舞蹈，兩者皆是這齣戲中不可或缺的重要元素，音樂與劇情的配合把這齣戲的情緒點提高了，而且那麼日本傳統式的舞台場景與服裝配合了西方的古典音樂與交響樂，感覺很有趣，而且讓這齣戲更特別了。表演的方式很專注，有舞蹈的地方就沒有歌或台詞，演員專心在舞蹈動作上，而說台詞的地方又能感覺到演員很認真的在說每一句台詞、每一個字，讓我覺得看這些演員們的演出是一件很享受的事。 除了舞台表演方式與場上的視覺畫面外，另外一個我覺得有趣的是他的台詞，男主角西哈諾是個很詩意的人，講出來的話很文藝，感覺經過特別的思考與修飾，尤其在他寫給女主角羅珊妮的情書裡更是如此，每句話都甜蜜噁心得讓我起雞皮疙瘩，但女主角愛的就是如此的詩意與浪漫，看到後來我覺得女主角其實不愛克利斯提安也不愛西哈諾，而是愛西哈諾的文筆與那些甜言蜜語的詞句，或者她愛得是自己，所以喜歡別人對她表達愛意。我覺得這齣戲的台詞有點「日本式的幽默」，日本是個很講求禮貌、禮節的民族，講的話常常使用敬語，而我只的日本式的幽默是在一些橋段中，角色講出很有禮貌的敬語反而形成了一種好笑的效果。 我還蠻喜歡這部戲的，不只是他的舞台、服裝、燈光、音樂我都覺得不錯，還有鈴木忠志導演的一些表現手法都讓我覺得很有趣，我想下次鈴木劇團再來台灣演出時我一定會去看的。

推銷員之死＿設計理念

推銷員之死 設計理念 這齣戲給我的感覺很無奈，一種無能為力的、深沉的悲哀，威利洛曼這個一輩子都平凡的小人物，一生都在追求的成就卻連死後都沒有達到。對我來說他毫無疑問是個悲劇性人物，縱使他缺少了古典希臘悲劇英雄那種值得讚美的人格，所追求的也不是什麼太有價值的目標，甚至可以說，他的悲劇是他自己的性格造成的，但就是因為他的平凡與不完美，才讓他的夢想在外人看來如此遙不可及，而最悲的地方就是他自己卻深信不疑。 威利洛曼在他的一生中所扮演最主要的三個角色—推銷員、父親、與丈夫，身為一個推銷員，他是失敗的，他的不切實際與自以為是讓他成為一個不受歡迎的人，而諷刺的是他自己也認為要成為一個成功的人必須受人歡迎。我認為他是矛盾的，他一方面有著無比的自信，認為洛曼是個了不起的家族，自己在事業上也有著不錯的人際關係，但一方面又知道自己並不是那麼受人歡迎—他知道人家看不起他、視他為笑柄，或許他對自己成就的誇大與自以為是是想在自己的兒子面前建立起”偉大的父親”的形象吧。 但是身為一個父親，我想威利洛曼不全然是失敗的，威利與自己的兒子們之間的父子情感是這齣戲中最撼動我心的部分。要說威利是個失敗的父親，是在他對自己兒子的教育吧，他把自己那根深蒂固的不切實際的思想教育給孩子，嚴格說來，他兩個兒子性格上的缺點與失敗是他造成的，而且他對兩個兒子截然不同、天差地遠的態度，對一個父親來說也是失職的，可是他對比夫又是另一回事了。其實威利的死在我看來是莊嚴而荒謬的，他那種不顧一切為了比夫的龐大父愛，我覺得是值得尊敬的，他願意用他的生命為比夫換來可以成功的機會，這樣的愛我們能說是不偉大的嗎?這種耗盡生命也要讓自己的兒子重新再站起來的行為，難道不也是一種為人父母為孩子的神聖的奉獻嗎?或許在其他人的眼裡看來，他的自殺既愚蠢又不必要，但要是比夫知道威利的自殺是為了再帶給他一次成功的機會，我如果是比夫，我一定會為威利而心疼痛哭的，這已經不只是感動了。然而可悲的是，他的死亡也沒有替他達到他此生最後的希望，而令人難過的就是這點了，他一生的努力最終是沒有結果的，他死的並不值得，不過我想至少他做了最後一件可以為比夫做的，有意義的事了，對他來說，這樣的死法是讓他最感到安慰的了。 “一個人要成功必得討人喜歡”，這個平凡的推銷員的一生都對這個想法一直深信不疑，甚至也從不懷疑自已與自己的兒子是否會成功，在他看來，洛曼這個姓就代表了成功，而他的第二個兒子哈皮也繼承了他這樣的想法。或許威利人生悲涼的結局從他開始有了這個想法後就注定如此了，但他對這個想法的深信不疑，以及對自己與兒子的成功的執念，讓他的一生都為此目標而奔波，最淒涼的是，我們知道他耗盡一生想得到的目標到死後都只是空想，而他自己卻不知道，也無法改變事實了。 這齣戲是個寫實的舞台，無論是空間、家具或擺設都很寫實，威利洛曼的家不大，簡陋但不破舊，威利跟琳達都很努力在維持這個破碎的小家庭，家具不多，沒有多餘的裝飾品。他們家的顏色是陰暗的，無論是牆面的顏色或光線都是，但是當威利在回憶過去的美好以及幻想時，台上的燈光反而變的明亮，照耀著過去對未來那美好的希望與夢想。威利與霍華德那場辦公室的戲、威利去找查理借錢、以及餐廳戲都發生在下舞台原本威利家的後院，道具桌椅由演員自己帶上下場。在威利家後面有大廈及公寓的剪影。

開放配偶＿設計理念

開放配偶 設計理念 我覺得這是一齣有著悲傷結局的喜劇，說是喜劇，是因為這齣戲的節奏快、語言尖銳，而男女主角之間的對話內容雖然很諷刺卻又很好笑，兩人之間的鬥嘴、打鬧以及時間空間的轉換、演員與角色的跳脫都像是一場遊戲，而這個遊戲就是一對夫妻在對大家抱怨對方的不是，但又會在轉眼間進入兩人世界的攻防戰而開打了起來。但這對生活像鬧劇般的夫妻卻有著悲傷的、驚愕的、令人出乎意料之外的結局，男為了女而自殺透露出了原來男如此深愛著女，而自己之前竟然不知道，與戲一開始對女的那種漫不在乎、覺得女在無理取鬧的態度有極大的反差。 在這齣戲中，我認為真正可悲的是這個男角色，他是個四十幾歲的中年男人，有小腹、或許頭髮也開始稀疏。他自大，但他的自大來自於他的自卑，這個自卑或許是因為年紀，也可能是因為不高的身分地位或成就—一個平凡無奇的公務員。他外表平凡、在社會上的也沒有太高的成就，唯一讓他能得到比較優越的滿足感就是到處找女人上床或跟年輕女孩玩—這是他證明自己有魅力的方法，而使妻子嫉妒則令他感到被需要，也讓他覺得這是他身為男人的優越感。在這段開放的婚姻中，他自認為自己是處於比較高尚的地位—能將”開放”付諸實行，並從中得到快感與被愛被需要(從他妻子的嫉妒)的滿足。安東尼亞的”覺醒”是一個意外，不在他人生的意料之中，他以為這種在婚姻中的優越地位會一直持續下去，殊不知因為他與其他眾多的女人的開放性關係最後導致了安東尼亞離開家庭—不再需要他。這個結果是他所無法接受的，因為他再也無法感到被自己妻子需要的滿足，最重要的是:他愛她!!是的，他深愛著安東尼亞，但他也享受周旋於眾多女人之間的快感、享受妻子因他有許多女人而嫉妒的這種優越感，他無法想像往後的人生沒有安東尼亞，更害怕那種被丟棄、不再被需要的恐慌，害怕到如果這個”被所愛的人遺棄”成為事實，他甚至沒有勇氣活在世界上了。 反觀女，在這齣戲的開始，我們認為安東尼亞是個楚楚可憐的角色—像古時候被丈夫打入冷宮的妻子，沒有關愛、沒有性生活，甚至什麼都沒有，只能自已一個人成天躲在家裡以淚洗面，哀嘆自己的年華老去，以及抱怨丈夫的不忠。但是有一天，她突然覺醒了，覺得自己不該再這樣下去，她試著與丈夫以外的男人約會，開始找一份可以證明自己能力的工作，她的生活不再只有家庭、婚姻、孩子，而能做更多的事來證明自己的價值，這是安東尼亞身為女人的一種覺醒，而這個覺醒是她的丈夫始料未及的。但最令她丈夫無法忍受的，是她認識了一個比她丈夫更好的男人，而這個男人有太多比他優越的條件讓安東尼亞離開他去愛這個教授，他無法接受的是:安東尼亞可能愛這個教授而不愛他了。安東尼亞愛她丈夫，但是她再也無法忍受這種被忽略、沒有人關心的日子，在這樣的日子裡她甚至不知道自己生活的意義在哪哩，而現在她把對丈夫、對家庭的愛分割給工作及另一個男人，她不再那麼需要丈夫了，她有屬於自己的生活與愛情，她或許還是愛著丈夫，但沒有那麼需要他了，她沒有他還是能活得很好，這是她與他丈夫最大的不同之處。 達利歐˙弗在這齣戲中用了疏離的手法，而我個人也覺得這樣的手法運用在這齣戲中是有趣的，他們對觀眾互相指責對方的不是，角色與演員之間的轉換讓整齣戲有種諷刺的幽默感，這齣戲給我的想像有點像是在市場街頭看人家夫妻吵架，時而請大家幫忙評評理，時而又吵打了起來，而觀眾的感覺像是在看別人家的笑話，但他們夫妻吵架的內容又令人覺得心有戚戚焉，而最後男的自殺透露出原來他深愛著女的，更讓人覺得這場笑話看似好笑諷刺，實則令人心酸難過。 我的舞台空間想玩的是”躲貓貓”，演員兩人除了台詞上一來一往的互動，在舞台上的動作也是你追我跑、你藏我找的遊戲，在最上舞台的中間有個像飯店門口的旋轉門的櫃子，例如當安東尼亞站上去拿東西時，旋轉櫃旋轉，男想的追上去跟她講話卻找不到她，氣急敗壞的尋找或研究櫃子時，安東尼亞又從另一邊出來。通往廚房的地方是一個中間簍空的櫥櫃，這也是可以玩躲貓貓的地方，例如安東尼亞要跑進廚房開瓦斯，可以從簍空的地方看到她，而當男想制止她的時候她卻突然消失，男要找她的時候又突然出現之類的。 這齣戲的舞台是個開放的空間，劇場的牆面、地板不會刻意遮掩，所以雖然舞台上的桌椅是真實的，但觀眾可以感覺到是一個在排練場裡被刻意製造出來的空間，呼應演員與角色之間的跳進跳出。空間的顏色雖然是明亮的但不鮮豔，明亮的顏色除了呼應這齣戲的快節奏與喜劇感之外，也像男一開始對女那樣漫不在乎、輕浮的感情，但也因此在結尾得知他對安東尼亞深沉的愛時會有更大的衝擊。舞台上的牆面沒有連續，而是由片段的牆以及以物件(例如櫃子、桌子等)所組合而成的空間。角色想跳樓的窗台獨立在最下舞台的地方，沒有真實的窗戶樣子，是個用簍空的樓梯被刻意架高的平台，而窗台的面向朝外的部分面對觀眾，所以角色發生在室內想跳樓的拉扯動作與他人從窗外看入的兩人互動皆可被看到。 窗台樓梯下方的空間也是他們可以”玩”地方，例如當男自殺不成而去拿槍時，他會跳下窗台跑到樓梯下拿槍想自殺，而女來不及從樓梯下來，就從樓梯間的縫隙趴著偷看他，很著急得想制止他。房間裡的櫃子或抽屜不是既定的樣子，可能發生在牆面上或桌子下，或演員直接把道具從景片後面拿出來，製造出一種”道具隨時會出現在演員手邊”的幽默感，就連道具也在玩躲貓貓(例如演員從平台下方的小抽屜拿出電話，或拐杖可以從廚房的廚台後拿出來，也可以從窗台旁邊的景片後面拿出來)。

CD封面＿設計理念

柴可夫斯基 <胡桃鉗組曲—糖梅仙子之舞> 設計理念 我覺得這是一首奇幻的、神秘的音樂,輕巧跳躍的高音與低沉圓滑的低音相互呼應,製造出 一種童話般的奇幻感,讓我聯想到深沉的夜中悄悄活動的小生物,而這些小生物並不是現實中時 常出現的小動物,而是更加虛幻縹緲,例如精靈、仙子等會在童話故事及卡通裡出現的小巧美麗 的生物。而我剛聽到這首歌時,給我的感覺像是在深夜的玩具店裡,每個玩具都悄悄的動了起來, 偷偷摸摸的在人們皆已熟睡的深夜召開自己的集會,討論著人類小孩如何如何對待他們,以及玩 具們面對狀況時該如何自保等等問題。 這首音樂聽起來感覺是不寫實的,除了像童話中會出現的精靈之外,也給我一種”夢境”的感 覺,很飄然、很虛幻,而這種虛幻感我想是柴可夫斯基所運用的特別的樂器—鋼片琴所造成的, 輕巧響亮的聲音像是會發亮一樣,很像某種會飛會發光的小東西,也很像小精靈或玩具們開會時 的竊竊私語,一種人類聽不懂的、細碎的高音,偷偷的討論著某個人類不知道的計畫。 音樂給我的夢境與虛幻感,讓我覺得這首音樂應該是夜晚的顏色,例如黑色、深藍色、深紫 色帶著一點點的暗橘紅色,而在一片黑暗中有某件事偷偷的在進行,散發出一點點小小的微弱光 芒,光雖然很小卻很亮,。 CD 盒封面的顏色我想以我認為的”夜”的顏色(黑、深藍、深紫、暗橘紅)為底色,而背景是在 一間玩具店的櫥窗及櫥櫃,我不用照片之類的圖片,看起來太過寫實,我要整個畫面看起來是很 卡通的、就像個”很久很久以前的故事”一樣,既神祕又不像真的,讓人想一探究竟。畫面上會有 活起來的玩具們聚在一起竊竊私語的討論,它們圍成一圈,中間散發出一點點微弱的小光芒,氣 氛很像某種儀式,但一點也不莊嚴,反而有點俏皮可愛的神祕感,像是平常沒有生命的東西,有 魔法施予它們生命,可以在某天夜闌人靜時偷偷舉行一個集會,而這樣可愛的儀式讓人很想聽聽 這些玩具們到底在討論什麼。 我希望整個畫面呈現出來的感覺是神祕的、偷偷的,卻帶著一點俏皮可愛。

west side story_設計理念

Mambo設計理念 　　我覺得這是一首熱情奔放卻又帶點性感挑逗的音樂。整首音樂聽起來，它的幾個小段旋律會前後不斷反覆出現，形成一種節奏感，而段落與段落之間力度的大小亦分明，有的強而有力，頗有重量感，有的小而細膩，可是也不缺乏力度，有點對比、互相呼應的感覺。 　　我剛開始想做這首音樂的時候，反覆不斷的聽它好幾次，感受到的畫面都是很繽紛、很飽和的，而且感覺是一種群體的數量，才能形成「澎派」的浪潮，後來去找了一些Mambo的相關資料，也看了很多團體跳Mambo，而我看到的畫面跟我的感覺是相輔的，跳舞時表現出來的那種力度與節奏感，以及男女合舞時，雙方都會展現出的帶點誘惑性的性感，甚至有點調皮挑逗，讓我覺得這是一首帶點「野性」味道的音樂。 　　這首音樂雖然節奏性強而且速度快，但是還是有一定的流線性，如上所說，音樂的某些段落小而細膩，而這些地方也因為不斷反覆的旋律，給我一種圓滑、流動的線條的感覺，也剛好跳Mambo時，女舞者的裙擺擺動的線條，呈現的畫面就是一種不規則的流線，像盛開的花的花邊一樣極具吸引力。 　　我做這首音樂時，首重其實是顏色，因為這首音樂給我的色彩飽和感太強烈，讓我在每次聽這首音樂時腦中都會有酒紅、紫、黃、橘、紅等這類飽和又溫暖的顏色在飄動。畫面會以波浪狀的不規則線條為主，但有長有短，做出互相呼應的感覺，也把這首音樂所具有的流動性(長)與節奏性(短)表現出來。 　　我會嘗試用多種的媒材，例如水彩、廣告顏料、玻璃紙等，呈現出來的可能性更多，更能表現出這首音樂所含的豐富元素，但還是會以飽和的顏色以及滑順的質感為主，因為這是這首音樂給我最強烈的感覺。我會在畫面上不規則的加幾個重拍，強調這首音樂某些段落會出現的強度力量，但不會蓋過流線型的主畫面。而我希望呈現出來的感覺是調皮、熱情、性感的。

床上的愛麗絲＿設計理念

床上的愛麗思 設計理念 這齣戲給我的感覺很無奈，愛麗思被壓在她的床上，嚮往著自由的生活卻不得如願，那張床是她的牢籠，是整個社會給她的定位，她不是不願離開，而是無法掙脫，所有人都用對待病人或對待小孩子的方式對待她，認為她的想法與她所想要的只是小孩子的無理取鬧，愛麗思覺得痛苦，但又沒有足夠的力量去改變，只能任由所有人不斷加床墊在她身上。 愛麗思嚮往死亡，因為她認為死亡是一種得到自由的方式，她渴望支配自己的身體、渴望做自己，她空有滿腹才華卻不被允許發揮，而長期被侷限與壓制令她精神崩潰，她就象徵著十九世紀末的女性，而且是家境還算不錯、中產階級以上的女性，這樣生活不虞匱乏的女性得以有多餘的時間與精力來發展思想，因此才能有所謂”女性的自覺”。而這樣的自覺給愛麗思帶來的是痛苦，她無法像哥哥們一樣發揮自己的才能，只能安份守己的做”女人該做的事”，像愛麗思這樣的女性對當時的社會來說是危險的，危害傳統的男尊女卑、女人應該依附於男人之下的觀念，而有這樣的自覺的女性的思想更被認為是一種疾病，一是因為這樣的觀念在當時的社會風氣是不被允許的，在來是因為為這樣的思想冠上”病態”的帽子，就可以光明正大、理直氣壯的壓制這種思想的發展。而愛麗思，我覺得她已經對這樣的狀況感到心灰意冷，已經不再那麼激烈或積極的想要爭取身為人的自由思想與平等待遇，反而開始以一種”冷眼旁觀”，甚至自嘲與嘲笑別人、嘲笑整個社會的態度來面對自己的人生，因為現實中的想望遙不可及，因此她便寄情於想像，她用想像讓自己去羅馬旅行，用想像讓自己處於一個自由平等的環境。 愛麗思的想像與渴望死亡並不是對現實的逃避，而是對未來的憧憬，她認為唯有死亡才能帶給她自由，於是她渴望死亡，想要自殺。但她為什麼沒死?我認為是因為她”不能”死，她”無法”死!被困在床上的她，無法掌控自己的身體，她沒有控制自己身體的自由，因此她沒有機會可以邁向死亡，她的時間、作息甚至都被旁人所控制:吃藥、打針、催吐、換床單或在她稍稍有點激動時被加床墊在身上，她沒有機會有自由的時候，因此也沒有機會可以”得到”死亡。 我覺得在這整齣戲中舞台最重要的是每個景所呈現出不同的空間感。 第二景與第四景、第七景所呈現的都是愛麗思的房間，感覺這個房間不大，且牆高，讓在這個空間裡的人會有種被關在地窖、監牢等陰暗的地方。牆面總共有三面，是移動式的台車，每一面牆的同一個地方都有同樣大小的門洞，隨著換景房間方向的轉移而改變門洞裡的是通往陽台的法式格子門或跟牆面一樣的暗門。除了第七景的小偷是從陽台門進來之外，其他人進入這個房間都是由暗門進入，我想表達的概念是:愛麗思知道這個房間有出口，可是她卻不知道在哪裡，象徵著她被迫待在這個房間，找不到方法離開。空間顏色以冷色調為主，主要為白色、灰階與青藍色，所有家具感覺都很厚重，顏色也很沉，我想要這個空間是一個讓人感覺不舒服的地方，愛麗思就像一個不得已被關在地窖的犯人一樣，嚮往著外面世界的自由。 第三景爸爸的書房，有兩排長長的書櫃往上舞台延伸做假透視，這景呈現出的空間感是深長的。第五景茶會，兩個牆面台車並排並且將空間往前擠壓，但左右舞台是開放的，形成一個狹長的空間，在舞台的左右鏡框有白色的簍空木架，上面攀爬了許多玫瑰，製造他們在一個像英式庭園之類的地方舉行茶會。這一景我想要一個虛幻、像在童話故事裡的空間，呼應童話愛麗思夢遊仙境裡的茶會，場上有張長長的餐桌，有長長的白色及地的桌布，桌上的茶具都是英國風格的那種維多利亞式瓷具，整個舞台上的顏色以白色及明亮的顏色為主，有高大的綠色植物及藤椅等等的佈景道具，讓這一場的場景跟其他場比起來顯得更夢幻。 第六景獨白，場上只有很大很大的床在上舞台，下舞台中央是大嬰兒椅，愛麗思在這一景裡因為跟這兩樣大道具的相對關係而變得非常渺小。最後一景舞台上只剩下床、鋼琴及愛麗絲的輪椅，所有的牆面及幕都拿掉，只留下黑背幕，整個空間變得空曠又空虛，就像愛麗思對現況感到空虛的無奈。 整個舞台的換景動作我希望被看見。

熱鐵皮屋頂上的貓＿設計理念

熱鐵皮屋頂上的貓 設計理念 我覺得這是一齣壓抑的戲，劇中的角色面臨著情感上的壓抑，也渴望得到他們所希望得到的目的(金錢或情感)，他們為了達到自己的目的寧願忍受痛苦待在一個不舒服的環境，就像為了某個目的而不得不待在熱鐵皮屋頂上的貓一樣，他們同時也給彼此壓力，而每個角色壓抑的情感背後還有著早在心中盤算以久的計畫，這些角色們心中各自的計畫帶動了整齣戲的起伏，牽引了戲的發展。我覺得在這齣戲中的每個角色都讓人同情，他們壓抑自己內心深處的渴望，努力為了達到目的而忍受痛苦，堅持待在一個不甚舒服的狀態，例如瑪格麗特，她自稱是「熱鐵皮屋頂上的貓」，熱鐵皮屋頂這個炙熱難耐的地方就是布里克身邊，她的慾火難耐、急切想懷個孩子得到遺產的想法也難耐，過去的貧窮經歷讓她知道沒有錢的生活是多麼的苦難，所以無論如何都要得到大阿爹的遺產，才會在戲的結尾時後假裝自己懷孕來贏得這場遺產爭奪戰。 而放大來看，我覺得熱鐵皮屋頂上的貓指的不單是瑪格麗特，也暗指了其他角色被自己的欲望所苦、所困的無奈。在這齣戲中，每個人渴望著一個目標，但同時也逃避著現實，布里克的酗酒是他的逃避，或者說是對現實的絕望與無奈，他與整家人格格不入，與整個社會格格不入，讓人更難過的是他的痛苦無人可傾訴，因為同性戀這個話題太危險，他不得不隱藏自己，不得不壓抑自己，因此我覺得這齣戲給我的感覺是壓抑的，甚至是令人「坐立不安」的。 我希望這個房間呈現出來的感覺就是優雅、有點豪華，帶著點性感，但不溫暖。 這是一齣寫實的戲，時空背景、人物的穿著與建築特色都應該是寫實的—密西西比河三角洲，也就是在南美洲的棉花種植園，建築為帶點遠東風味的維多利亞款式，房子的年代應該在二十世紀早期，約1910年代左右。房間給人的感覺是優雅的，但卻不太溫暖，有點「禮貌性的疏遠」，房間的顏色以白色及褐紅色為主，偏紅的顏色讓我覺得性感，像性感的貓、性感的瑪格麗特一樣，而較深的顏色感覺也比較沉重、具有壓迫感。因為這間是瑪格麗特與布里克的臥房，所以擺設以他們兩人的喜好與給我的感覺為基礎，而這間臥房也等同於他們兩人的”家”，於是處處都看的到他們生活的痕跡，只是又不同於一般正常的夫妻家庭，例如布里克睡的沙發與瑪格麗特睡的床，會處在一個對立的狀態，因為那張床正是布里克一直想遠離的。 家具與擺飾感覺都蠻豪華，呈現富裕的家境，也因為這樣優渥的生活環境更使瑪格麗特不願離開的欲望更強烈。這間房間”起居室”的功能更大於”臥室”，比起單純用來睡覺的房間更像是一間”有床的客廳”，因為這間房就等同於瑪格麗特與布里克在這個整個家裡自己的家。整間房間最引人注目的是四扇大落地窗，因為我想要讓這個空間呈現一種開放的感覺，似乎隨時都可以被人闖入，沒有隱私，而在劇中也確實如此，大阿媽不准瑪格麗特鎖房間門，更大剌剌的老是從陽台跟落地窗闖入他們兩人的世界。 從觀眾的角度可以看的到外面的陽台，陽台也是白色，但看起來會有點老舊。房間的空間感很大，設備條件很好卻沒有一般家庭的溫暖感覺，房間的牆與落地窗應該很高，而觀眾能在演員開關門的時候看見一點浴室與走道。

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super junior

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